另类文学理论笔记,另类文学理论笔记摘抄

1. 在全球化语境下，如何辨识、阐释中国文学的“本土化”？
2. 文学、美术、音乐哪种艺术形式更抽象？为什么？

在全球化语境下，如何辨识、阐释中国文学的“本土化”？

凡是富含民族性的，就是拥有生命力的！

在全球化语境大背景下，中国文学要想以本土化屹立于世界文学之林，唯有打好民族这张牌。

一个民族的发展和振兴，离不开本民族的教育、人文、文化、风情等社会习惯和意愿的整合和提升。尤其是博大精深的汉语言文学，在长期的发展和升华中，一方面保持、发扬着本民族的优良习惯、传统，一方面汲取、同化着外来先进的思潮、意识。这就使中国文学深深地烙上了中华民族独特的民性之印。

文学即人学。

中国文学唯有而且只有发扬和保持民族、人文国粹，才能自别于其他民族文学。进而达到走向世界、为其他民族文学所辨识、接受……

在全球化语境下，如何辨识、阐释中国文学的“本土化”？

新时代，新征程，在全球化的当下，我们的***、资本、信息、文化、生产、服务等一切相关的 内容，都与世界紧密的连接在一起，不仅是疆土、国家、供应链等系列的链接，而是在全球化话的当下，一切都发生着巨大的变革，作为在世界格局中的一部分，保持各自的特色和优势尤为重要，我们中国的文学，在当前全球化的语境中，应该如何保持创新？如何保持与时俱进？又如何保持自己的本土化？如何更好的去甄别？这是一个不能回避、不能忽视，必须要面对的问题。

1、 全球化的语境，让大家进入一个更好的时代，要面临所有的挑战和革命性的变化，封闭只能倒退，在历史的节点上，要坚持百花齐放的理念，坚持引领创新的理念。

2、 要在开放、包容的全球环境中，坚守自己的文学创作特色，和百姓喜欢的文学特质和作品，坚守自己的民族特色。

3、 要随时了解中外文学艺术发展的最新状况，了解艺术新知，坚守中国文学的特色与风格。

4、 在全球化的语境下，角逐文学的创新、独特、繁荣，是应该的，要在传统的叙述方式和世界的叙述方式有机的结合，世界的未必是最好的，但脱离自己的文学特色和精神追求，失去本土文学的传承和风貌，那同样也失去了文学作品魅力。

5、 在保持本土化的文学特色同时，不能失去文学在世界文学表达下的质感，文学的传播和阅读者是与时代紧密结合的，作为创作者，不能孤芳自赏。

6、 面对全球化的繁荣，遭遇各种创造、题材、边缘等的瓶颈都难免发生，所以，在不能做出准确判断和抉择的的时候，清晰、谨慎、坚守，本土文学的发展最为稳妥。

在发展、坚守、创新兼并的创作当下，都是中国文学面临的一个课题和要走的过程，摸索、探讨、研究等都是必不可少的，完美的出现，都有短板的经历或过程，因此，在面对中国文学本土化的讨论中，无论你是创新、复原、现代、另类和穿越等的，多元的文学现象是不可逆的，喜欢美好的、愉悦灵魂的、让精神世界是快乐的，永远是文学追求的。好的文学作品，世界各地都需要。

全球化最初是一个经济概念，而今随着贸易全球化，必然会随之带来的是文化、商品以及人与人之间的交流。这是国家发展的必然趋势。

全球化语境下，我们需要更多的去把握中国文化的内涵。而作为中国文学我们更应该掌握其根植于中国文化土壤中所包含的深层次意义与显著特征。

一、中国文学久经考验

从最初的诗经乐府到唐诗宋词再到如今的白话文，散文、小说、报告文学等等，可以说中国文学是见证中国文化的辉煌历程。中国文学有着鲜明的本质特性就是围绕中国文化，开展创作与进一步繁荣。

二、中国文学“多而繁”

中国是一个人口大国，这也意味着中国文学有着广泛的受众。这也导致它在文学传播的进程中会被更多的人了解到，当然随着全球化，中国文学也走出国门，孔子学院等一些国文馆，机构等也在不断扩大与阐述中国文学的魅力，当然因为中国文学历经变革较多，所以每个朝代文学的更替也很频繁，所以体裁多，服务对象也多，导致其在思想内涵的表达上各有千秋。

三、中国文学带有“中国特色”

中国文学讲中国，融入中国文化，所以它肯定具备中国元素，这是它的鲜明标志。

当然，中国文学因为其受众集中、单一等方面，而且随着闭关锁国的影响，中国文学真正“走出去”的时间比较短，所以它在一定程度上相较于拉丁文学以及欧洲文学等相比还是认同感不是太高，最直接的就是语言的使用上。而且文化差异比较明显，但这丝毫不会影响其在全球化背景下的传播。

文学、美术、音乐哪种艺术形式更抽象？为什么？

文学比音乐美术要抽象的多。音乐可以直接诉诸人的听觉，美术可以诉诸人的视觉，而文学作品必须通过对文字符号的认知调动大脑中储存的与文字符号对应的形象记忆才能够理解作品。

这个问题在草稿箱放了几天了… 希望我的回答能解题主之惑。

🍀不同的文化艺术形式里都可以分出抽象和具象，这个问题提是很宽泛文化领域和艺术形式的问题，距像和抽象是相对而言的。比如说，就绘画而言就可以分为抽象和具象。 传统的油画啊， 素描，水彩都是以写实为主的具象表象形式。现代的抽象绘画也可以用不同的油画水彩等形式来表象。 即使同样的油画，在绘画表现力上还可以分写实和超现实，冷军的一副肖像可以拍到几个亿那么贵， 因为他的画看似照片，又完全不同于照片，当然他的一副画药用长达一年来创作的。

🍀其它的艺术形式也一样，用舞台剧来说， 在我们[_a***_]里表现骑马杀敌， 也就蒋军武生手持一个马鞭， 领着几个其它的武生，和敌手拿着道具在台上‘嘚嘚锵锵’ 的打几个回合，剧情就表象的淋漓尽致了。 可是西方的舞台剧那可就大费周折了， 英国的舞台剧 “战马” ，那战马那可是真的做了一匹能动的马，由四个演员来一起演这匹马啊。但是相对现实而言， 这个剧里的马仍然是‘抽象’ 的表现。

🍀题主要用几个不同的艺术形式来比较“”抽象”的文化内涵和艺术形式，其实他们中间在文化内容等方面的可比性并不同。

🌱一定能要进行这样不同文化以及艺术形式的横向比较，简单说，有视觉感的艺术相对于没有视觉感的艺术形式更加抽象一些。

为什么呢？

🌱举例说，音乐相对于绘画的文化表现上，他就更抽象一些。因为音乐的文化内涵和思想以及它的表现形式是随着时间的流动，结合声音组成的流动的***听觉形成一种流动的意识形式，音乐有其固定的语汇， 大多数音乐爱好者并不懂这些语汇，只是凭着自己的文化背景和经历来理解作品。 我们多数人在欣赏的过程中进行了二次创作。每一个人的对音乐表达出来的文化意识以及它内容和思想的表达，理解都不同。

🌱文学作品虽然描写的很仔细， 其实它的文化内容的表现也是类似的。 所以才有了“一百个人读哈姆雷特，就有一百个不一样的哈姆雷特”这一说法。

谢谢阅读，如果你也认同，请点赞关注哈。

文学、美术、音乐作为不同的艺术种类，在表现形式上各有不同，所釆用的创作工具也是不同，在这种情况下，缺乏比较的统一基础，没有量化的条件。概括地说，抽象艺术是用形体、文字、音符等组合或者结构，从美感上体现简化、抽离而形成的各异的艺术形态；而具象是抽象相对面，在表达上与自然和人、物相似性极高，具有高度的识别性。显然很难确定哪种艺术形式更抽象。个人观点，分享交流。

首先，文学上具有抽象性的作品，从一些现代派作品中可以找到。文学的现代派作品，如意识流***，釆用想象、记忆、联想等等手法，思维如水一般随意流动，有的又是碎片似的不连贯，甚至上百上千的文字篇幅不分段落，无标点符号等，无法卒读；美术上的野兽派、立休主义等等，变形的人物古怪精灵，几何图形似的色块千奇百怪等，甚至几块色彩的重叠的画，可以拍出天价，其中意思，难以知晓；而音乐上的印象主义、抽象主义、表现主义这些流派的音乐，用声音的艺术去表达情感，曲调的多元多变化，去表达复杂多样，内涵深刻的主题思想，这些声音的艺术，听不懂，面对音乐，满脸茫然。

其次，大众对抽象艺术表现出来的不知所措，难以理解，是非常正常的事情，从某种意义上来说，这些艺术本身就很小众化，进入大众视野，也许本来没有设置这个目标。不同艺术种类之间的创作者都会存在沟通和领悟的问题。比如，从事抽象美术的创作者对现代派文学作品可能就掌握不到位，反之，亦然。

最后，不同艺术的表现方式，不管是抽象的还是具象的艺术作品，都是遵循创作原则和规律，运用自己的“语言”，和手段，创作属于本艺术类的抽象艺术作品。严格的说，区分哪种艺术形式更抽象，没有标准，事实上是区分不了的，只存在欣赏者自身的身份、审美思想的不同而得出的不同判断。

文学、美术、音乐

“文学、美术、音乐”这三者都是艺术，当属美术的艺术形式更为抽象，为什么这么说呢？我们可以一一分解，首先，文学艺术是有文字说明，即便是不同国家地区的文学作品，都可以翻译过来，再深奥难懂的作品都可以经过翻译理解，所谓“文学”，是有文字说明的，

其次，音乐虽然是听觉艺术，但是它有歌词、曲谱，和文学一样都可以经过翻译让人理解，无论是什么曲调，都有歌词解释作品的含义；最后，我们具体分析为何美术的艺术形式最为抽象，所谓“抽象”就是风格多样且让人难以理解，

美术包含了雕塑、书法、绘画、摄影，其中，书法是一门独特的线条造型艺术，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，无论书法的哪种字体，寥寥数笔，就表现人类丰富复杂的思想感情，这让人不可思议，够抽象吧，

更让人不可思议的是，绘画中的油画，油画艺术的流派风格数十种之多，而且这些流派风格之间的关系并非各自独立，而且你中有我、我中有你的相交关系。其中，抽象派就有好几种艺术形式，比如，立体主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义等等，

总而言之，抽象派的艺术形式是不以自然造型或具体物象为出发点，而以不受物质形式拘束，不模仿现实生活，抽象派画作缺点很多，比如，没有内容、没有深度、没有信仰，唯一有的是可以天空行空、毫无章法的思想主题，抽象派是反传统的绘画艺术，让大多数人难以理解。可以这么理解，抽象派是脱离于生活的另类艺术。