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1. 怎么理解毕加索超现实主义的画作？

怎么理解毕加索超现实主义的画作？

毕加索的一生在不断的打破自己，实则也是在不断的打破这个世界给予我们固有的一种相。任何的打破都是需要勇气的，而毕加索以他的一生为我们展现了打破之后的生命超然。关于“怎么理解毕加索超现实主义的画作”这个问题，借此分享一下萃辰天心书院印竹、印安老师的《如是我说》中的一段对话：

毕加索——这位20世纪最伟大的画家之一，他的一生创造了无数的绘画作品，是一位非常多产的画家。但更重要的还不是数量之多，而是他的画风在不断的探寻透过相而对灵魂的追溯。他的绘画作品慢慢的让我们感受到“凡所有相皆是虚妄”。

他虽然是立体派画家的创造者，但实际他的绘画已经远远超越三维，他是在不断的追寻这个世界的投影源，在不断向着高维攀登，在这个二维的绘画平面上绘出高维的灵魂世界。

通俗的来说，就三个词:叛逆，革除，创新。

叛逆，是指不满足旧有的绘画形式和内容。

革除，就是完全打破原有的形式和内容。

创新，就是创造属于自己的新的形式和内容。

文艺复兴，就是对宗教绘画的叛逆，复兴的不仅仅是文艺，更是人们的思想。

印象主义，就是对古典主义的叛逆，对造型和色彩的革除和创新。

毕加索的绘画，首先是一种叛逆，是对旧有的绘画形式和内容的反叛。绘画的最终走向是写实还是写虚，考虑的人不在少数，但是能跨出这一步，并且能拿出新的形式和内容人，很少，毕加索是其中一个。

其次，他完全打破了原有的一些对于造型和色彩的理解，在他的作品中，不能再像分析古典主义或者印象主义那样，具体而理性了，这是一种坚决的革除。

最后，关于创新，还是要回到艺术的最终目的上来，即作品是不是给你带来了艺术上的享受？从毕加索作品的受欢迎度来看，毋庸置疑。

当然，有人说，还是不能理解作品，那就需要我们革新一下我们的艺术思想了，重新构建对于艺术的认知。还有人说，这种画我也能画出来，对此，我不否定。但有一个前提，毕加索是在全盘接受传统绘画的基础上进行的革除，并非涂鸦。

跟当时他所处背景有关呗。

超现实主义就是以梦境和幻觉作为创作的源泉，主要盛行于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

超现实主义之所以出现，其中一个重要原因就是战争，一战带给社会和人民的巨大灾难让当时欧洲资产阶级青年一代产生了对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

毕加索作为西班牙著名画家，他本人也是亲眼所见这样悲惨的状况从而融合超现实主义风格作画。

毕加索作品有的不算真正意义上的超现实主义画作，他只是融合了超现实主义的风格，比如最具代表的就是著名的《格尔尼卡》，创作于1937年，是在当时德国空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡，炸死炸伤了很多平民百姓的背景下创作的，具有超现实的特点（夸张，变形等）。

总的来说，他的超现实主义风格画作主要根据他个人对生活的忧郁、当时政治背景和战争状况创作的，结合这些原因就能慢慢理解了，不过每个人的理解不同，但大致上也不会偏太多。

首先毕加索是立体主义绘画，达利才是超现实主义！

对于立体主义绘画，简而言之一是时间概念，使绘画进入多维空间！也就是四维空间！二是使用最原始的绘画语言绘画，将形体几何化！

这对以后的西方现代绘画产生了很大影响，西方绘画摆脱古典绘画严谨写实风格，绘画更注重主观感受，更加写意，从一个极端走向另一个极端！

以前一张绘画大都表现了同一时间同一位位置的事物，毕加索则是把不同时间上和不同空间上的事物汇总到一个画面里来。因此表现出来的给人难以阅读的感觉，但如果你把他的画当作音乐来欣赏的话也就不会太困扰了，就像音乐不需要模仿大自然的声音一样，绘画也不需要，形和色在构成里的统一和谐是画作给人达到精神享受的必备条件。这就区分了现实主义绘画和立体主义绘画的各自特点。