昭和初期活跃的文学流派

1. 现在以连丽如为代表的京派和以田连元、单田芳、刘兰芳为代表鼓书门派，这两大流派承认李伯清的评书地位吗？
2. 想了解日本文学，要先从什么作家的什么作品看起？

现在以连丽如为代表的京派和以田连元、单田芳、刘兰芳为代表鼓书门派，这两大流派承认李伯清的评书地位吗？

不会承认，评书也讲究传承有序，特别抱团。也特别排外，李伯清孤家寡人，徒弟也不多，主要活动地在四川，影响力有限，估计不受待见。除非你艺压众人，达到开宗立派的境界，所有人都弄不过你才会承认你。都是为了饭碗啊！当年霍元甲在上海来精武会，打服了多少好汉，杨露禅去北京也是拳压京城才推广的太极拳。李伯清没有来北京闯荡，做不得数。

不清楚你的门派是如何划分的！单说刘兰芳、单田芳。两人都是鞍山人。鞍山曾出现过杨田荣、单田芳、刘兰芳、叶景贤等评书名人，说鞍山为评书之乡并不为过。评书在鞍山扎根壮大应起源于伪满时期昭和制铁所。起初说书人是白天上班的产业工人，听众是一起工作的工友，由于当时没有文娱活动，听书就成了唯一消遣！将鞍山评书光大的首推杨田荣。他讲的金光大道、林海雪原等新评书风靡七十年代，而刘兰芳、单田芳无疑是后起之秀！特别刘兰芳，原是唱大鼓的，后改行讲的评书。刘兰芳成功要感谢她的丈夫，为她改编了岳飞传，才有了今天的成功！至于单田芳属于大器晚成，是在说岳之后，讲隋唐演义才出的名。另外，有名的叶景贤是国家授予的德艺双馨的艺术家，可惜患癌症英年早逝！应该说这些评书艺书家都没有师承，也没有后人从事评书事业。所以也无流派之说

根本就是两回事情，李贝贝的叫《散打评书》，应该是他创立的一种艺术形式，不需要别人认可不认可，老百姓喜欢就对了。对于有朋友说的为什么李老师没去北方闯荡，这是因为语言障碍的问题，很多用四川话说出的包袱笑料用普通话就达不到效果。在西南三省讲喜剧笑星的影响力。老百姓的喜爱程度，只有看郭德纲有没有一比是实力。其他人来成都跟老李打擂台，憋憋直接打脸！

在四川，评书曾经是茶馆文化的一部分。在改革开放以前的漫长岁月里，有茶馆的地方，就有说书人，即便是边远小镇。时过境迁，现在茶馆里几乎看不到说书人了。李伯清对传统评书的改革，是改革开放以后的事情，算是四川评书最后的辉煌。

我先说一点，连丽如代表不了京派，严格说她甚至都没门户。评书界有行规，子女可以跟父亲学艺但不算师承，反倒是她的两个干儿子拜的都是西河门，李菁拜的是金连瑞，王玥波拜的是马增锟。

京剧有流派，演员可以说宗哪一派的风格，原先评书也有流派，但随着社会的发展，许多演员都说新书，这就很难确定宗哪一派。唯一公认的评书流派是天津的陈士和、刘立福的《聊斋》，这是挑不出毛病的唯一流派。

其他的不论评书还是鼓书多少有点瑕疵，要不就是宗上不足，要不就是承下欠缺。

像话题里说的这种情况，其实讨论没什么意义，艺人卖艺看的是手艺，不是看你的师承出身。同行承认也好不承认也好，对观众对演员没什么影响。

想了解日本文学，要先从什么作家的什么作品看起？

个人以为，日本文学以芥川龙之介入门其实再合适不过。原因有三：

1.创作体裁几乎是清一色的短篇小说，内容浓缩精炼，语言奇崛而又夹杂幽默、冷酷而又辛辣，适合新手阅读；

2.现实主义题材对于中国读者来说亲和性也较高，也容易嚼出味道来；

3.日本文坛正统大家，重量和代表性都足够；拜此所赐译本较为丰富（相比之下一些古典作家与当代作家通常只有一个译本，坑爹货不少），同时读原文的话也比古典作品简单。

通读一遍芥川之后，如果你觉得很不错，那么恭喜你，你是喜欢日本文学的人；如果你没什么感觉，那么建议就此打住。

在那之后读什么，其实就完全可以由题主自己决定了。（以下不谈日本诗）

如果你欣赏芥川文学中的历史深度与野性美，可以去读古典物语文学和草纸文学；

如果你为芥川文学中的美学理想与语言灵性所折服，可以去读新感觉派（横光利一、川端康成）与耽美派（谷崎润一郎、三岛由纪夫）；

如果你为芥川文学中的自我解剖所震撼，可以去读各种私小说，以及那些让人“敬而远之”的作家（太宰治、坂口安吾），乃至芥川唯一的***堀辰雄；

如果你与芥川文学中对人性与现实的嘲讽与抗争产生共鸣，可以去读明治时代的文学（森鸥外、国木田独步、岛崎藤村）、无产阶级文学（小林多喜二）乃至社会派的推理小说；