结合文学作品谈谈艺术情感

1. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。本文结合作者多年从事艺术创作的体会与感悟，从情感能激发作者的创作灵感、情感能塑造作品的艺术生命、情感能唤醒人们的艺术共鸣等三大部分，深入分析情感在艺术创作中的地位与作用。罗丹说过，“艺术就是情感”、“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”，作品离开了情感就无法谈其艺术性。艺术形式一样，是一种精神的载体。艺术创作不仅通过形体的塑造来感染人们的视觉，而主要是通过造型中蕴含的意味、思想来影响人们的心灵世界，从而对社会产生影响。而人们对于艺术的认识、欣赏与理解，也是对艺术家情感的感触、领悟与延续。是可以传达和表现艺术家观念和情感的媒体。艺术魅力来自于材质的特殊美感和材料的艺术特性，来自于作品性之美、作品色之美、作品成之美以及成型过程中艺术家亲近交流所留下的痕迹，更来自于作品与情感浑然天成般的交融统一。正是这种富有情感的创作，使朴素、平凡的事物转眼间就有了勃勃生机和可亲的灵魂。

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

蒋兆和先生是上世纪最伟大的人道主义画家，他所创作的《流民图》，《流民图》所描绘的绝望悲剧性、死亡感如圣经的片段，直追中世纪晚期，和文艺复兴早期的宗教壁画，逾百位人物的组合纠结，而能各在其位、各呈其态，在欧洲也算一流，画中每一个人的面相、种姓、神态、气质、都是老人家对人物的感情注入
孟德斯鸠说过这样一句话，人在苦难中才更像一个人，欧洲的历史名画都是在描绘苦难，在苦难中人的感情是多愁善感的，最丰富的，这都是情感，在画作中的注入。在这个世界上，只有人会去记录苦难，情感是在绘画历史上重要的一个结点

以我绘画者的角度而言，情感是画家在写生或创作过程中，调动主观能动性，把眼中之景，或心中之景反应到纸上的催化剂！绘画过程中，用笔的轻重缓急，虚实疏密，这种对比和节奏，无不是画家情感的真实反应，将心中所思，所感，所悟，自笔端流出，倾泄在纸上。这种情感，即是画家心中的宣泄，也是观者在看画时和画家交流的桥梁。

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，