文学作品的观品悟

1. “通会之际，人书俱老”，是怎样的一个境界呢？
2. 书法上的读帖是不是有点误导初学者？我觉得应该叫做背帖，大家觉得呢？
3. 如何理解有人说“真正的奇石收藏，从做减法开始”？

“通会之际，人书俱老”，是怎样的一个境界呢？

在回答这个问题之前我们欣赏一下怀素的小草千字文。

谈到“通会之际，人书具老”是怎么样一种境界呢？怀素的于六十三岁岁的写的这件作品，绝对称的上，“通会之际，人书具老”。因为这件作品虽然是草书，但作品流露出来的那种不激不厉，不温不火的气韵格调，真正是由生到熟，由熟到生的经典杰作。

我们知道怀素是狂草书法大师，其草书放纵不羁，笔势连绵环绕，字形奇变百出，腕底如有鬼神。故有颠张醉素之明。可是我们分析一下怀素《千字文》作品放大后的一个字，虽然是草书，可用笔如楷，结构严谨，端严规矩，笔笔不苟，感觉不到丝毫火气。从技法是来说更是老道，如“垣”右部的“日”字的省减符号，根本感觉不到有一丝的闭塞拥堵之感。

整个字的点画线条，笔沉墨实，浑厚朴茂，如锥画沙。用笔节奏明快。非技法纯熟，随心所欲而不逾越规矩之所不能。

人书具老，一方面来自对经典技法的严格训练和长期的打磨，甚至是一位书法家穷其一生的时间与精力的对书法技法、理论和学识的融会贯通之“通会。

二是与年龄、阅历有关，与心性所至有关。因为技法可学 而靠时间与年龄的打磨所养成的那种气度是靠临摹练习学不了的。

能够做到“通会之际，人书具老”往往靠二者兼得所成其书法。古人如此，现代人同样如此。

“通会之际人书俱老”出自于唐代大书法家理论家孙过庭书谱。孙过庭（638～688），唐代书法家、书法理论家。名虔礼，以字行。吴郡富阳（今浙江富阳）人，一作陈留（今河南开封）人。著《书谱》2卷，已佚。今存《书谱序》，纸本，纵：26.5 公分，横：900.8 公分，现藏台北故宫博物院。

原文：至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。

意思是说深入思考，领悟基本法则，青少年不如老年人；要是从头开始，学好一般规矩，老年人不如青少年。研究探索，年纪越大越能得其精妙；而临习苦学，年纪愈轻愈有条件进取。勉励进取不止，须经三个时期；每个时期都会产生重要的变化，最后使书艺达到极高境地。例如初学分行布局时，主要求得字体平稳方正；既然掌握了平正的法则，重点就要力追形势的险绝；如果熟练了险绝的笔法，又须重新讲求平侧欹正的规律。初期可说还未达到平正，中期则会险绝过头，后期才能真正实现平正，书法艺术臻于老成阶段，那么人也进入老年时期。孔子说：人到五十岁才能懂得天命，到了七十岁始可随心所欲。因此只有老年方能掌握平正与险绝的情势，体会出变化的道理。所以，凡事考虑周全后再行动，才不会失当；掌握好时机再说话，才能切中实理。

历史上大书法家很多，比如东晋时期王右军，他小的时候就非常喜欢书法了，师从卫夫人，学习简单的楷书，可是后来随着他的年龄的增长，知识的不断的丰富，阅读了大量的书籍书学理论，他觉得卫夫人的字已经不能满足他现在的要求了，他的审美更进一步的提高，于是学习古人，比如张芝，钟繇。并且各种书体都涉略，最后达到了一个无人可及的高度。天下第一行书就是他的最高点，就连他自己都无法再超越自己。

这就是学习书法的一个过程。即初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。到老了又追求纯朴自然的风格了。我的学书历程也是如此，最开始学习楷书，之后进而学习各种书体，篆书，隶书，行书，草书。最开始学赵孟頫的《前后赤壁赋》啊，《洛神赋》啊，

通会之际，人书俱老。单从字面来讲，它描摹的应当是一种参悟的状态——千沥万漉，皓首穷经，寻觅来寻觅去，我想要的东西，原来如此，惜我老矣。

这有点像王国维的三境界。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度。那人却在，灯火阑珊处……只不过王氏所言，细化了“通会”，诗化了“通会”。

当然，这种至境，非常人所能及。它需要才情的浸淫，时间的熬制，甚至付出一辈子的光阴，也难望其项背……也就是说，人老，易；书老，难。

这句出自孙过庭《书谱》的结语，是要告诉我们什么呢，学海无涯，艺无止境吗……

2019.6.23

"通会之际，人书俱老″，语出孙过庭《书谱》。

他说:"至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。″

初学结构分布，平稳端庄，在书体中楷书、篆书和隶书比较平正工稳，适合初学。之后再求险绝，结构应用造险之法，欹侧错落，变化多端。多有险势。什么是复归平正？平和自然，平淡天真。质拙无华，花费一生精力，把这些技法学会和领悟古人奥妙之后，达到不求工而自工，达到将各种矛盾对立的因素统一，达到随心所欲不愈矩而又格调高的艺术境界，这时人老了、书法亦朴拙、老辣、老道了。

现以书法家王铎作举例说明

一，王铎追求平正阶段。青年时期，傳山论其书道:"王铎四十年前，字极力造作。″是说他注重法度，规规矩矩，没有个人风格。这一时期主要以原帖为主。

(王铎34岁作品《为景圭先生临圣教序册》局部)

二，王铎追求险绝阶段。这一时期笔法变化多，结构险绝而放纵。章法动荡跌岩。

王铎43岁作品《金山寺诗》

三，为晚年人书俱老成熟时期。个人风格强烈。作品也比之前更超拔、自如。苍劲老辣，雄强超迈。得古人之神，进入自由王国境界。

王铎《为宿松书诗轴》

通会之际，人书俱老是《书谱》中孙过庭论书境界，是指学书法达到了腕笔合一、心法合一、人书合一的道法自然成熟境界。这个老字，亦可作老练解释，并不一定要人老了以后才行。

如孙过庭写作《书谱》时并不老，但草书已达化境。有的人老写一辈子只是白写毛笔字，关键是要运笔熟练、笔法老练才能通、才是老。

当年上海徐松芒老师（后去福建）才二十多岁，但书法已然通会，楷书笔法既熟练又老成，全与碑帖通会，惊为神助，惜少人知，请欣赏：

书法上的读帖是不是有点误导初学者？我觉得应该叫做背帖，大家觉得呢？

学书法读帖，应该是背帖，是否误导初学者，如何是好？

初学者，应该读临结合，若有能力背帖更有收获，因为读或背书帖，应该动动脑子，带着自己的思索。

不单单读，而且要仔细观察笔意的来龙去脉，点画的用笔方法。

临帖实际就是一种加深背帖的过程，当然乏乏之用心，不会理解书墨笔画的写法。只能是照猫画虎。

习练书法必有通灵，即有天赋，没有对书法特别的感觉，还是先不要学书法，而是培养书艺情性，兴趣是动力。

读帖，不是误导，而是初学者的必走的学书路程，广泛的读帖，其过程就是萌芽自己的书艺魅力引力。***自己的神通，与笔墨共舞共鸣。此间若有引力之大，有助习字的一丝不苟。因为被书墨之美而羡慕，故有去追求。

写字，克勤，毅力。至要。

书法上的读帖，不同于一般意义上的读书。读书有看书和学习的意思，如单从看书字面理解，读帖确有可能会误导初学者只是看帖的意思。但书法上的读帖，其深层含义是去读字帖书写者的用笔和结字规律，而非一般意义上的看书看帖。

这里所说的读帖，也不能理解为背帖，背帖可以理解为熟读或背诵字帖的内容及文字的意思。当然书法上的读帖也有背帖的意思，是指书法人临习字帖的一种方法，临帖有对临、背临和意临，对临是对照字帖临习，背临是凭记忆书写，还原和呈献字的原来面貌，意临是继承古意加上书写者的理解和创造。

所以，学习书法一定要学会读帖，懂得从字帖中读取什么？

我的理解有以下几个方面：

1，读懂笔法

笔法即书写之方法，即从字帖中读取书写者的用笔方法和用笔规律。字由笔画组成，每个笔画都有起笔、行笔和收笔的处理，只有读懂了笔法，你才知道那里是露锋起笔，那里是藏锋收笔等等。

2，读懂结字规律

每本字帖每个书家都有其自己的结字方法和结字规律。

读帖要读出每个字每个笔画在米字格中的位置，读出书写者是如何处理各种字型结构的。汉字有独体字和合体字之分，字有上下、左右、全包、半包等结构，书家通过对字形的巧妙设计，合理安排字线条的粗细、长短、布白以及墨色的处理，呈献出不一样的风***和神韵。

3，读懂书写者的情感气息

读帖与背帖，都是书法学习的一种方法。两者相似之处，都是阅读与模仿，但两者有所区别。

背帖，是在读帖基础上由识记到记忆的过程。临帖是初读后的一个环节，它包括面临和背临。只有在熟记帖中字的结构、字形、笔划起止等基础上才能达到背临的地步。背临阶段，对帖中字已基本熟悉。

读帖，并不仅仅体现在初读阶段。一个成熟的书法者，即使对所学帖子已很熟悉了，不但能背临，甚至可能达到与原帖高度相似的程度。但他们还是不断读原帖，不断揣摩原帖所蕴含的文化气息，品悟其“气”其“味”，所谓的书法中的“精”“气”“神”，并将自己的感悟融进自己的书法创作中。

因此，读帖的意义远大于背帖。

我们常说，学习书法，临习法帖，千万不要上手就临，比临帖更重要的，是读帖。经常听到有人说，为什么我临帖这么久，就是临得不像，或者说，为什么一直都没有进步。症结就在读帖上。

题主问，书法上的读帖是不是误导初学者，觉得应该叫背帖。这个问题，就在于到对读帖这个概念的理解。什么是读帖？我们说读帖，到底是读什么？

“察之者尚精”。我们说的“读”，实际上是说的“观察、揣摩、分析、对比”。第一要读意境。第二要读技法。第三要读差异。

每一幅书法作品的创作出来，所独有的气息、意境，一定都会受[_a***_]的历史背景、外界环境、创作者的心境、状态等等因素所影响。孙过庭分析王羲之的各件作品说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》有纵横争折。”

读作品的整体章法，读字的结构和特点。从笔法、字法、章法、墨法去分析。读每一个笔画的起笔是藏锋还是露锋，转折是方还是圆，笔画是否连接。读字的结构是斜还是正，是收还是放。读布局，读落款位置。等等。

临帖和读帖是一个相辅相成的过程，学习书法，读和临相互进行，对比差异，进行分析、调整，最终从形、神上去整体去把握。

《韭花帖》是杨凝式的一封致谢书信。记述他自己昼寝之后，感觉饥饿无比，碰巧友人送来韭花，心中惬意无比，为答谢友人馈赠美味韭花而书。

《韭花帖》用笔和缓，以精到的中锋用笔。宽疏、散朗的布白夺人眼目。

在字法结构上也多变化，“韭”字与“谓”字满满充实四个角。

我也是一名初学者，练书法两年左右，对于读帖的理解，我的说法不一定准确，供你参考。所谓读贴就是要认真的研究贴子的每个字的笔法（起、收笔，提按、绞转，笔划走势，粗细变化等），间架结构、结字方法（每个字的结构，是上下结构还是左右结构、还是独体字等，偏旁部首的摆布等）和通篇的布局（通篇在整幅作品中的摆布，段前段后及边距留白，字间距、行、列距，落款、盖章格式等）。只有反复读贴（研究），临写才能事半功倍。

所谓背贴，就是要熟读（能背最好）贴文，了解贴文的作者，时代背景等。这样更有助于临写。

个人一知半解，仅供参考。

如何理解有人说“真正的奇石收藏，从做减法开始”？

我也想做减法，可好像还下不了决心，问题是几乎所有的空间都被我的原石做足了填空题了[偷笑][偷笑]。我该怎么办？怎么办？怎么办[what][what][what]。收藏的心❤这么快乐坚定着，收藏真当的无止境啊[笑][笑][心]。

奇石收藏分三个阶段，一个属于初级阶段，玩的是加法，另一个是中级阶段，玩的是加减法，最后属于高级阶段，玩的是减法。如此论述看似玄妙，道理其实很简单。

01、奇石收藏的初级阶段，从加法开始

刚开始玩奇石时，因对奇石缺乏了解，对奇石存在模糊的认识，加上鉴赏能力欠缺和好奇心理的作用，见到稍微有些特色的石头就认为是奇石，见到新的石种就想往家搬，在这种心理的作用下，家中的奇石只有加法，越加越多，让庭院和室内无处下脚，把每块石头都当成了宝贝，舍不得减去，这就是初级玩石者的主要特征。

02、奇石收藏的中级阶段，加减法并存

奇石收藏进入中级阶段后，因对奇石鉴赏知识有所提升，视野得到了开阔，对于奇石的概念和特征有了新的了解，一些普通的奇石已经看不上眼了，开始进行淘汰。此阶段在疯狂购买奇石的同时，也开始对以前收藏的低档奇石进行“放生”，因此在奇石收藏上有加法亦有减法。

03、奇石收藏的高级阶段，从减法开始

此阶段已经进入了玩石新境界，属于真正的奇石玩家，由于奇石鉴赏水平的提高，对奇石品质的要求越来越高，不但讲究奇石的形、色、纹、质，而且看着奇石所表达的意境和神韵，在这种吹毛求疵苛刻条件的要求下，他们出去月儿四十也捡不回来一块奇石，并且对原先收藏的普通奇石开始用减法处理，减来减去，最终收藏的也就百十块，块块都是精品。

显然，我的收藏级别还停留在中级阶段，在奇石收藏中有加法也有减法，更多的是加法，以致室内的奇石越来越多，捡来捡去都舍不得丢弃。

捡石之初由于好奇和对奇石的理解不够一般都是以加法起步，随着时间的推移，阅石读石交流的多了，减法是必然的，减法做的好与坏体现出你的赏石水平是否在提高，我捡石一年多了，之初捡的石除各别做留念外大部分都放生了，现在出外捡石收获越来越少，不象之初收获颇丰，也许这就是进步吧。

最好的一块儿，永远都是下一块儿。不知道这是减法还是加法。

石头像人的脸，没有重复的，对于一块儿石头的品读，又是见人见智的，就是同一个人，时间，地点，情绪的不同，得到的感悟也会不同。

爱石之士，见石每次都宛如初恋。或是打磨，或是把玩，或是端详，一往情深，如数家珍。只怕加减乘除都要用的。

相遇一块奇石，就是一次缘，一眼万年看穿品悟，了解其中妙哉，更多时候，如抽丝剥茧，越看越悟，越品越欣喜，如沐春风。

收藏奇石，乐在感悟，众法都行，无法可依。