喝酒不喝醉,不如回家打瞌睡。今日有酒今日醉,哪怕明天喝凉水。只要感情硬邦邦,不喝一瓶喝一缸。请各位张开大嘴,敝开肚皮,大喝特喝,喝个五湖四海长江水,喝个蛟龙翻巨浪,喝个凤凰展翅尽朝辉,扭着秧歌把家回。
中国文化博大精深,酒桌文化也是中国文化中的一个璀璨明珠,具体的说他就是饮食文化和酒文化的结合,被人们形象地称为酒桌文化,有无酒不成席这句谚语。
民以食为天,饮食文化是文化之祖,就如同佛教中的燃灯古佛,饮食文化伴随着人类的发展不断地延伸,也就是随着经济的发展不断的改善,笼统地说就是越来越会吃,越来越吃得好。
物竞天择,适者生存,有了生命就有了一切,饮食文化最早的起源是战争,是争夺食物的战争,这就是人类最早的饮食文化,当群居生活形成部落以后,人们会分享所得的战利品,并且按照年老中幼,辈分以及地位分摊食物,并逐渐形成了祭祀活动,先给逝去的祖先以及图腾敬献食物,这就慢慢形成了食物信仰这种物质所带来的精神,逐渐向着更加传统的饮食文化发展。
又随着人口的不断增长,地盘的不断扩张,逐渐形成了很多很多的居住区,并且这些地方有一定的血缘关系,来往比较频繁,双方为了招待远到的客人和朋友亲戚,设宴款待,按照各种风俗以此落座,享受美食,并享受美食带来的快乐。
刚起初的饭局是没有酒的,酒的形成也是一个很漫长的过程,有人就会说,中国古代神话传说中的仙人不都喝的是酒吗,很多人认为酒和食物是并存的,这个是错的,人类发现***的时候都经历了一个很漫长的摸索过程,有了***以后才有了粮食,人类从肉食慢慢地转向植物,出现了大米小麦这些粮食,有了粮食才有了酿酒的原材料,至于谁第一次发明了酒,还没有一个确切的历史记载。
《晋书》中就有有关于酒旗星座的记载:“轩辕右角南三星日酒旗,酒官之旗也,主宴饮食。”,当然也就有了就是上仙酿造的这一说法,先放开这些不说,后人就有了酒文化,酒随着人类文明的发展蔓延于人的精神状态中,就有了何以解忧,唯有杜康……李白斗酒诗百篇……酒如愁肠化作相思泪……劝君更尽一杯酒,这不仅仅是文人墨客的心怀释放。
酒在中国几千年的文化中,是人们必不可少的精神象征,从而就有了无酒不成席这样的谚语,酒虽好可不要贪杯,酒精具有***性、***性,所以饮酒不能过量,更不能酒后驾驶。
酒鬼好久未能闻到酒味,好不容易逛一次街,遇见了一位好朋友,开口大笑道:“咋兄弟好久不见了,今天好好聚一聚,痛饮几杯,来来来……”,一边说着一边带朋友朝着酒馆走去,突然一想,糟了,自己出来是来打酱油的,回去的晚了又得家法伺候,还是改天吧!于是不欢而散,飞快地向家里跑去,这时只见他的朋友大声喊:“老哥,你家娘子让你打酱油,你搞错了,你打的是酒……”
酒这东西误事,一旦上瘾,一旦着迷,做梦都会想着它……饮酒随量、适可而止,不劝酒,不贪杯方为上策。
中国酒文化,敬酒有序,主次分明。语言得当,诙谐幽默。劝酒适度,切莫强求。左右逢源,还不伤身。不能一杯下肚,同志同好。二杯下肚,面红耳赤。三杯下肚,老子喊儿子。四杯下肚一命呜呼。
酒桌有文化,有趣又可怕
何以解忧,唯有杜康—喝的是解闷酒;
今朝有酒今朝醉,莫使金樽空对月—喝的是抒怀酒;
一醉方休—喝的是买醉酒;
举杯换盏,你来我往—喝的是应酬酒。
......
中国的酒源远流长,酒文化像模像样,酒桌文化地久天长。
中国是个人情社会,古往今来,从未改变。这是什么?这也是文化,一种习惯文化。中国人是含蓄的,而酒则成为了国人在很多场合表达情绪和感情的工具。
现代人的酒桌文化能解决问题,能发现问题,能引发问题,更能反映问题。拿小孩上学来说,喝酒能解决问题,能发现有人好办事,能引发跟风问题,更能反映当下教育问题。
试答如问如下:
一瓶酒,如果放在桌上“稳稳当当”的;如果放到人肚里“摇摇晃晃”的。其实把酒喝到人肚子里去了,也没喝到腿肚子里。
怪不怪。
小编简介:
孙庆国:读了不到2年高中,教了不到3年学(民办教师),参加了4次高考(自学高中教材)的机械工程师。
孙庆国:业余时间专注中高考30年,对中高考至今“不忘初心”、“痴心不改”、“死不改悔”、“顽固不化”、“一如既往”。
要想看出油画的高雅和媚俗,其实就是我们常说的艺术审美问题。很多得到大众追捧的油画作品,往往就是那些为了迎合大众审美习惯缺乏艺术内涵的油画。因为欣赏者审美能力参差不齐,对于同一幅油画作品的评价也时常会大相径庭。那么,那些粗俗、媚俗的油画到底体现在哪些方面呢?
色彩的媚俗最为常见
市场上非常流行的一些商品油画,大多色彩艳丽,色调单一,感觉画面很绚丽,实则俗不可耐。
了解过行画的朋友应该都知道,有一种低档风景油画,可以使用油画刀直接刮出来,光影层次简单,色彩纯度高,画面亮丽。虽然价格很低,完成速度却很惊人。有些熟练的画师,同时把几十张画布挂到墙上,一天的功夫便能全部完成了。当然,这样的作品大多是一个样子,一些不懂油画的人用来装饰一下墙面罢了,根本谈不上什么艺术档次。
就算是一些原创油画作品,尤其是那些用临摹照片的方式创作的油画作品,大多在色彩的丰富细腻和色调的高雅方面显出明显不足。外行看热闹,内行看门道,这样的作品不过就是糊弄一下外行而已,别看一些油画作品经过刻意包装和炒作后,屡屡在拍卖市场拍出天价,实在是达不到专业审美的要求的。
相反那些格调高雅的油画作品,比如那些印象派、后印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义油画等等,因为不能迎合大众审美习惯,时常不受待见。到底是坚持艺术个性还是媚俗以博取眼球,这就要看艺术家如何定位自己的艺术追求了。
刻意模仿出来的庸俗作品
虽然学画的人大多要经过临摹范画的过程,并且都认同“临摹是成功的捷径”这样的观点,但是如果创作作品时也是一味模仿别人的东西,就很容易流于皮表,落入俗套,缺少艺术底蕴。
就算是临摹经典油画作品,也能看出不同的艺术水准。有些人临摹的作品几可乱真,在色彩和结构的细节把控能力都相当出色,甚至能融入自己的艺术思维,画出一些独到的艺术感觉。正因如此,一些临摹完成的绘画作品也被奉为难得的艺术精品也就不足为奇了。
但是,更多的人临摹经典作品时都习惯于追求表面的相似度,色彩细节变化表现不到位,结构也失之严谨,这样的临摹作品很难在表现出被人认可的艺术档次,甚至是东施效颦,庸俗不堪。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
你好亲,很开心回答你的问题
哪种形式的油画,显得粗俗,媚俗?
个人粗浅的理解,对于绘画创作而言,个人来说还是觉得应该特别重视绘画基本功的积累
对于一幅油画作品而言,如果要达到艺术品的境界,首先需要画家的绘画[_a***_]过关,需要画家技法的娴熟和扎实
如果一幅油画作品,没有绘画技术含量,绘画技法不过关的话,画面很容易流入肤浅,表面,媚俗的效果
同时对于商业油画而言,许多商业油画,都是纯属于商业性质,毫无艺术感
对于商业油画,许多都是***用大红大绿的色彩搭配,花哨***的色彩固然抢眼,但是花哨的色彩容易使画面流于艳俗
现在由于喷绘技术很先进,所以一些画家作画时,先把照片喷绘在画布上,然后依照喷绘的图案,造型,形体,色彩再覆盖几层油彩,个人拙见,这种油画作品是没有艺术感的,因为没有技术含量,同时没有构图,色彩,意境
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