文学理论教程韵味

1. 文学作品里提到的古典韵味具体指那些内容？
2. 书法如何才能写出韵味？

文学作品里提到的古典韵味具体指那些内容？

首先，作品里人物形象举手投足的古人风范。一举一动，语言风格，与今迥异。

其次，作品里人物形象的思维方式，思想观念，符合我国古代礼仪，适德规范。

其次，作品里描绘的人物所处环境是一副副典型生动的古代社会生活画面。

所谓的古典风格，我想大概是古时候的那个时代的一种文风和语言表达的方式吧！

就像我们现代的散文，诗歌，小说一样，我们现在熟悉了用普通话写文章，崇尚简单朴实，真实的语言来描述事情，一些词句稍稍冷门一些，可能就需要查找资料了，这种现象也不是说现代人的文学素养过低了，而是时代的变化，就是这样子而已。

那像古代时期的唐诗宋词，明清***等等，他们那个时候的文风和我们现代那就是完全不同，可能现代除了专门研究古文的学者，以及一些对古文的爱好者之外，大部分人都需要借助工具书或查找资料才能理解古籍里的内容了吧！

我觉得文学作品的古典韵味主要表现在意境。比如：戴望舒的诗歌《雨巷》就接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在雨巷中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古诗词中一些作品的启发。用丁香结，既丁香的花蕾来象征人们的愁心。

说到文学作品古典韵味的表现意境，主要有以下元素特征：

一：情景交融。这是意境创作的表现形式。比如毛泽东的词巜沁园春.长沙》，就是运用情景交融的艺术手法创造意境的典范。词的上阕记今游重在写景，景中有情；下阕记往事重在抒情，情中见景。

二：虚实相生。这是意境创造的结构特征。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琵声的美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实的，而通过景物烘托出来的情则是虚的。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。

三：韵味无穷。这是意境的审美特征。如李商隐的《锦瑟》一诗说，”此情可待成追忆，只是当时己惘然”。境外有境，虽有而又飘渺难寻。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人们的无限审美想象空间。

意境美亦韵味美，古诗、词、歌、赋尤甚，不胜枚举。

书法如何才能写出韵味？

书法作品，从艺术价值的角度去看，最终体现的就是赢人的"韵味″。能否溢出吸引人的风格情致，引人观赏，如入胜境，而且是大众的心理共鸣。能意会，非言传的那种。如何才能达到，如何才能凑效，那就不可能是个简单的随心所欲的劳作过程了。

书法作品，是艺术劳动的果实。它便须有结果的前期条件准备。创作者，或者说"书法家"，个人综合素质能力的养成是第一位的基础条件。

一，"腹有诗书气自华″。个人的内质修养，文化积累，丰富的生活阅历，广泛的艺术趣味和技能训练，是创作的基础和源泉。特定时间背景下的[_a***_]***，必须要有修养的雄厚储备，才能放光开花结果。

二，"功到自然成"。所谓十年磨一剑，游刃有余，那都是基本的专业功力技能的磨炼培训。笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。传世佳作之无穷魅力，固然是妙手偶得，偶然之必然，就是非他莫属，无可***手替代。

三，"精益求精"。书法就是画，就是歌，废画三千，台上一分钟台下三年功。一幅成功的书法作品的面世，在一位严肃的书法家手里那也是千呼万唤始出来的。当今的书法圈里的恶丶俗丶滥现象其实是极不正常的风气。

四，临机发挥，放胆细心。具体进入一件作品的创作，须要情绪放松，心思缜密。题材内容的选取，创意原则的把握，预案细节越周到，越能使临机应变自如放松，无捉襟见肘之弊。

五，雅俗共赏，不激不励。此为艺术风格的把握原则。所谓共賞原则，那就是尽量避免个性的偏狭，孤芳自赏，随心所欲的任性发挥。偏离传统，终非正道。中庸不偏激，受众面便宽广。

最终而言，书法创作，是个性化的发挥和体现。所谓"好自为之"。问道于盲，不如自出机杼。

书法如何写出韵味，我认为这个大部分是天生的，为什么有的人练一辈子还是书匠呢？书法有了雄厚的基础，逐渐创出自己的风格后必然会加入自己的审美情趣，内心懦弱的心不会出现雄强的书风，内心有长河落日圆的，不会出现江南细雨。有的书家晚年看起来弱不禁风，但是书风确是老辣之极，这完全是内心修为的体现。

书法在书外，多多打好基础，提高自己的审美，开阔心胸，最好五体兼修，每个笔画的出处多了，韵味会功到自然成。

一幅书法作品，其中有看得见的东西，笔画、墨色、字形、诗句等，这是“躯体”； 还有看不见的东西，感情、风神、韵律等，这是“灵魂”。 书法出“味”， 往往就出在这“灵魂”上，故此只能靠细细品味，才可感悟得到。要使书法打动人心，使观赏者产生思想共鸣，则作者必须具备两个条件：一是字内功夫，二是字外功夫。 字内功夫，即笔墨功夫。就是指驾驶笔墨的本领、能力、造诣。

1、笔的运用，提、按、使、转，抑、扬、顿、挫，中、侧、逆、顺，方、圆、藏、露等等，达到驾御自然，随心所欲，一种“必然” 程度。 2、是“脱化生新”，在精心临摹古人法帖的基础上，得形得神之后，不断溶入自己的个性之“味”。 3、是文字功夫，要熟练掌握汉字的八个笔画及其变化，汉字的结构及其变化，尤其是草书符号及其变化。 还要具有 “六书” 汉字知识。因书法是依托于文字，当文字出现错误，即使不是“佛头浇粪”， 也是“白璧有瑕”。 如果是“人云亦雲”，“ 后”“ 後” 不分，就会贻人口实。最后，还要熟练布白安排，用墨技巧，俗话说“熟能生巧”，只有有技巧，才能出“味道”。 要使书法出“味道”， 那就必须下功夫。坚持不懈，刻苦临池，突破高原，不断进取。“多看自知，多作自好”， “跬步不休，跛鳖千里”。 只要下功夫，定会出“味道”。