摄影是思考性很强的艺术吗?你怎么看?
摄影,思考或者不思考,都可以有一定艺术成就。但很多时候,思考后,更会拍出漂亮的照片。但很多摄影新手朋友,不知道在摄影中,如果思考,都需要思考什么呢?该怎么思考?
花瓣来把镜头盖,虚化前景梦幻派。
变换角度美片来。光透叶片质感在。
1、花瓣来把镜头盖,虚化前景梦幻派。
春天来了,最近很多朋友都在拍花。这里,就以花为例子,同样的思路,在很多类型摄影中,都适用:
思考:怎么能把普通的花,拍得不一般?
(1)不用摘花,只需要在拍摄时,蹲下来,让花瓣边缘遮住一小部分镜头。
(2)对焦在后面的花上。手机对焦的方法是,想让哪朵花清晰,那就在手机屏幕上,点击一下哪朵花。当屏幕上的白色圈,变成橙色,表示对焦完毕,此时,按下快门,哦了。
(3)用大光圈,同样可以拍出虚化效果。
摄影是一门思考性很强的视觉艺术,因为摄影艺术是通过拍摄图像的方式,来表达摄影者的思考内容和思考活动。
原因一:在学摄影之前要思考自己合不合适
我想所以摄影者都有这体会吧,在学摄影之前,都会想自己学摄影的目的,有没有艺术天赋,经济状况允不允许等,即使用手机拍也得考虑买一部拍摄效果好的手机。
用大脑学习摄影相关的知识,包括美术基础知识、拍摄工具使用知识、光影的运用知识等,这些都是在思考。
原因三:摄影创作之前得要思考拍摄内容
我们在拍摄任何一张照片之前,肯定要思考:要拍出什么样的效果,运用什么方式拍摄,寻找什么环境来呈现,如果拍摄人像题材还得与拍摄对象深入沟通,这也是一个思考的过程。
原因四:拍摄时不停的在思考
为什么说,在拍摄照片的时候,恐高症都消失了。因为这个时候,一心想着怎么把照片拍好。思考怎么构图,怎么调整光圈、快门,怎么取景,怎么虚化,怎么找到特别的角度等等。包括按下快门以后都还在思考,这一张照片有哪些没拍好,下一个镜头应该怎么拍摄更好。
原因五:拍摄完成在后期修图还得要思考
任何艺术,若不去加入作者的思考和思想,提升作品的格调,都会让作品沦为花瓶,表面上看起来花哨、惊艳,实质上却看不到内涵,更感受不到发人深省的艺术魅力。摄影作为一门艺术,同样需要思想性来提升艺术性。
俗话说,文以载道。作家写文章时,不仅仅用文字讲出动听的故事,更会时刻想着用文字和故事情节告诉读者一些道理,教导人们认识***,发扬积极向上的精神能量。
音乐通过模仿一些声音,用扣人心弦的音律来营造出令人激动的视听享受,同样是在滋养欣赏者的精神。
摄影跟绘画一样,都是通过独特的视角,画面主次关系的排布,细节的渲染,光影关系的对比,最终形成别致的构图,用图像呈现一种视觉之美的艺术。摄影家的所作所为都要遵循大众的审美习惯,并用图形引导观者一系列思考,引发观者对美的想象。
如果把摄影仅仅当做照相,面对景物随便按一下快门,让图像生成,这样的做法没有任何意义。
优秀的摄影作品,虽然在拍摄时只需一秒钟,但这一秒钟背后是摄影家的艺术素养,以及生活感受在长期磨炼后的瞬间爆发,没有这些历练,拍摄出经典作品太难了。
摄影是思考性很强的艺术吗?一开始我很纳闷题主何以提出这样的问题,后来我才弄明白这个问题原来是很有意义的。
一直有人认为,摄影是一个“技术活”,是“熟练工”。只要吃透玩转了摄影器材,那就只管“拍拍了”。因为人们以为,摄影不像音乐那样有跳动起伏的音符旋律,不像画画那样有画家一笔一划的过程和画面呈现的笔触,不象文学作品那样有扣人心弦的情节,摄影只是对客观物象真实的还原记录,因此摄影的思考性不是很强的。其实这样想真的错了!摄影不仅需要思考,而且它的思考性很强,摄影的思考贯穿于照片出来前的始终。不然摄影怎么可以成为一门独立的艺术呢?
从拍什么题材表现什么主题到选景构图造型***光色彩运用背景设置后期处理等等,摄影过程中的哪一项不需要摄影师全面缜密的思考呢?而且摄影师还须有相应的文化素养美学知识和审美眼光做基础才行。当我们看到一幅幅或令人震撼或催人泪下或美仑美奂的优秀摄影作品时,我们不禁感叹摄影师拍的好,而却很少想到这幅照片的来之不易,摄影师为之付出了多少思考和心血。
上个世纪九十年代一幅《大眼睛》的黑白照片在全国引起强烈反响,对正在兴起的“希望工程”产生了积极影响和作用。这幅照片是著名摄影记者解海龙深入西南地区***风两个多月才拍摄完成的。当年的东西德合并柏林墙拆除,上千名记者涌入现场,用摄影机记录下这举世瞩目的历史性时刻,虽然抓拍的只是一瞬间,但每个摄影师在拍前都要千想百想拍什么,用什么角度拍,怎么突出主题,包括一些摄影技术层面的问题。而最后传世的照片可能也就几张。
有个“侣行270”很多人都知道,这对夫妻旅行世界很多地方,拍下不少珍贵的照片,每一张都是经过反复斟酌思考甚至需要胆识和勇气才拍出的。
摄影是对现实世界的高度还原,因此具有非常高的真实可信度,这使得它在信息表述方面获得了其他任何一门技术都无法取代的地位,同样,现在摄影已不仅是一门技术,更是一门艺术了,所以可以很肯定的认为摄影绝对是思考性很强的艺术,
优秀的摄影作品完全可以像文学、雕塑和绘画作品一样给人带来美的享受,要创作出优秀的作品必定要思考,
除非只是纯粹的拍摄一张照片,就不需要过多的思考,只要轻轻按下快门就行了,但是这样的照片称不上艺术品,通常来说摄影的学习就三个阶段,第一是熟悉和掌握摄影器材,第二是学会创造性地运用各种摄影技巧,这两个阶段学习的思考性并不强,
第三是努力创造出自己的艺术风格,这就要“脑洞大开”的思考了,因为作为一个摄影师要通过摄影作品向人们传达对社会、生命、自然的情感,用镜头语言表现自己的内心世界,这些过程是依靠技巧无法完全做到的,所谓欲学摄影,功夫在影外,如何理解呢?
简单的说,就是摄影的[_a***_],要跳出技巧之外,然后要用心对生活进行“写生”,艺术来源于生活嘛,如果你没有对生活有独特的见解,没有对许多终极问题的积极追问,没有对世间本质的透彻理解,就不可能拍摄出好作品,而且摄影的技术含量太高,所以要让人忽视作品中的技术成分,真正感受到作品的灵魂、情感,这是有一定难度的,这要用心思考和提升自己的艺术修养。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.tianjinpw.com/post/22844.html