戏剧定义文学理论,戏剧定义文学理论是什么

1. 你是怎样理解戏曲文学的？
2. 什么是戏剧？

你是怎样理解戏曲文学的？

戏曲文学是戏曲艺术不可或缺的，其物化形式是剧本。古有关汉卿，王实甫等大师，今有陈亚先，罗怀臻等新人。戏曲文学，除故事人物外，最看重的是唱词，唱词分曲牌体与板腔体，前者都按规制填写，也称填词，后者相对宽松白由，但二者要写的精粹出彩都不容易。中国戏曲(包括各地方剧种)最具代表性的是京剧，亦称国粹。几百年的自我发展与完善，已形成相对固定的表演模式，唱做唸打，唱排在第一位，唱词自然十分重要，因此，无可怀疑戏曲文学的核心是唱词，写好唱词，即抓住了戏曲文学的根本。

戏曲是一门综合性艺术，包括音乐，美术，舞蹈等等。

戏曲文学，主要指戏曲剧本的文学。比如剧本的思想理念，情节安排，唱词的文学性等等……跟分析其他文学作品是一个道理。

戏曲产生于祭祀活动，很长一段时间都是下层人民消遣的***活动。只有很少一部分的落魄文人会参与创作，因为水平有限，他们经常就只写一个梗概，提纲，演员就根据故事的梗概提纲演戏，所以根本也就不存在所谓的戏曲文学

唐诗宋词元曲，戏曲文学的第一个繁荣阶段是元朝。因为民族压迫政策和科举制度的一度废止。宋朝以来接受过良好教育的读书人仕途无望，只好开始了戏曲的创作。一为出一口闷气，二为生计。比如出现了关汉卿，白朴那样的优秀曲作家，剧作家。

王实甫的西厢记

明清*** 琵琶记 桃花扇 牡丹亭等等

随着文人的参与，戏曲演出剧本也逐渐发展成为一种案头文学。

至于戏曲被作为正式的一门学问，被大家所研究，则是到清末王国维的时候了

王国维运用西方的研究方法对戏曲进行研究，开风气之先

当每个人要是能理解戏曲文学。当然，你会要听得懂，看得懂。这就对戏曲文学完全有着充分的了解。某些人对戏曲看不懂，听不懂。所以说：对戏曲文学没有充分的概念。因些，对戏曲文学不怎么理解。

戏曲文学是文学的一个分支。主要以剧本和演唱的形式来体现。当然，在昆曲盛行的元代，戏曲剧本也可以当做文学作品来阅读，观看，学习，欣赏的。

当时的元曲大家王实甫，关汉卿，马致远都留下了传承千古的名曲佳句，直到现在还在被人们传唱。

比如王实甫留下了：“有心争似无心好，多情却被无情恼”，“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。（《西厢记》）。

马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。等千古名句。

昆曲作为曲牌体，剧本的作用是十分重要的。这也是昆曲文学性十分强的一个重要原因。

那么作为乱弹的皮黄京剧。剧本的作用就差得多了，因为这种戏曲形式，已经变为以角儿为主的形式了。有时候剧本并不那么重要。大家看很多的京剧剧本，实际呢文学性不是很强，特别是一些传统京剧。比如说《贵妃醉酒》。《拾玉镯》什么的。还有《群英会》。章诒和有一次就说：“我们看《群英会》的剧本，那家伙水的没法看，可是你看个名角的合作演出精彩绝伦”。

她的话给我提示了一个重要信息，这就是京剧剧本的文学性不是特别重要的。当然后来一些名家用了一些文学***作为编剧，有些剧本写得也非常精彩，但是京剧还是以角儿为主，好的文学剧本，在不影响角儿演出的情况下，起到的是锦上添花而不能喧宾夺主的作用。比如说翁偶虹写的程派名剧《锁麟囊》。

所以，看京剧还是去看演员艺人的玩意儿去了，不是看剧本的，所以现在的某些剧作家把剧本写的同一本教科书一样复杂，实际是没有理解透京剧剧本的作用的。

什么是戏剧？

戏剧是一种由演员在舞台上表演故事情节的艺术，包括戏曲歌剧、话剧、舞剧等这种艺术形式是戏剧文学、导演、舞台美术、演员、音乐等艺术工作者共同创造的综合艺术。戏剧有广泛的群众性和强烈的感染力。

戏剧是文化的浓缩精神，传递到社会，让人学习好的，把社会推向前进。戏剧根据在某一地方的传承习惯进行分类，就象中原地区人们接受的是豫剧，北京周围的是京剧，川剧，淮剧，晋剧，梆子，等等。`l

在过去的年代，信息落后，不象现在的社会，信息智能化，坐在家里知天下。以前只能人与人之间见了面，才能传递信息，大城市有大戏院，小城市有大戏楼，农村有小戏台，人们只能坐到戏台下，才能看到社会的正能量。

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从本质上讲戏剧就是透过演员将某种故事或某种情节，以动作、歌唱或对白等方式表演出来的艺术。戏剧艺术，是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈、武术等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的***一样，从而获得具体生动的艺术感受。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的[_a***_]，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。因此戏剧对于演员的基本功及各种素质要求特别高，以满足观众的观赏性。尤其是现代观众的欣赏水平普遍提高，更加要求演员的综合素质不断提高。如此戏剧的发展就俱时俱进了，祖国的戏剧事业也必将更上一层楼。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。