文学流派评论怎么写好看

1. 怎样开展书法评论？
2. 书法爱好者，如何根据自身的审美，从而评价书法艺术作品？

怎样开展书法评论？

个人认为应从以下几方面评价书法

1 书法是要讲究线条美，首先还是看整体书法有没有美感，干净利落，又不失大气，让人看了眼前一亮。

2 看书法的用笔如果，好的用笔应该苍劲有力，不拘一格又法度严谨，

3 看笔峰运用的好坏，起承转合是否顺畅，自然任性，又独具风格

4 看布局是否合理，布局是否能在继承传统的同时又大胆创新，同样是同一类型的书法，布局新颖又不识大体自然会更胜一筹

5 看意境深远与否，有的书法看了能让人留有遐想的空间，有无声胜有声的效果，自然是很成功的书法作品了

以上是个人看法

1，笔意：字的笔画，不管是楷书，行书草书，笔画是否规范，表现准确，线条是否流畅。2，结体：单字结构，结构重心要稳，楷书结构找准中心点，字体结构是写字的核心。3，布局：书法版面设计，开篇，中行，收尾，字体大小，疏密，错落有致，用黑浓淡干湿，笔画粗细搭配，整体上给人以美感能够感动人。4，落款与印章：综上所述，落款和印章是锦上添花，不可小瞧的部分，落款一般以行草为主，最体现作者功底，年号和名字一定要写好，好多作品慌一看很好，再看落款就大跌眼镜，自己的名字都写不好，何况其他字。再次落款忌虎头蛇尾，中体内容写的还可以，落款却草草收笔，有时不换笔用大笔写小字，使作品有瑕疵之感。最后印章，万绿丛中一点红，印章起到画龙点晴的作用，引首章闲章一般不高出中体，腰章闲章要随整体布局而印，尾章名章一般在署名下，一般不低于主体 ，当然横披单行字另论。一幅书法作品的成功大体可用这4点来点评。其中不完善之处请广大师友们指正。🙏🙏🙏

书法是一个很高雅的艺术，在于自身的修养和对事物美的看法，有人对学习书法的要求只是一个爱好，不求多好的前途，但如果真的把它当作是个职业，以求自身身价的发展就要下大功夫和时间还有金钱，有知名度以后也是很挣钱的，我的老师现在他的一副作品在市场上最低是五千元，所以任何才艺要是学好了，都是很有发展前途的，但是这很需要时间来证明，如果你真的喜欢的话你就学，我现在也在带课教小孩写字，不求有多好的前途或是收入，只是一个自身价值的体现。

书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

看你对传统学习的传承是否到位，看你下筆，中间，妆尾就可看你的程度。看你行芼是否园畅还是梗阻，看章法气韵是否贯通。看润枯是否合理转换。看篇章是否有神韵，是否有字眼。看有无错字，有否生造杜撰。

书法评论，应该先从技法上分析，比如：用笔方法，笔画，结构技法，章法，墨法等等。再从其书写的风格，流派。最后看书法作品所表现的情感与书写风格是否高度融合，或是其书法作品表现的风格和精神是否达到一定的高度。

书法爱好者，如何根据自身的审美，从而评价书法艺术作品？

之所以称之为法，就一定有约定俗成的标准，这也是通过时间检验提炼出来的共性审美观念，所以最好不要丢到前人的历史经验去发挥个人审美，目前中国书法界出现的各种丑态也多数是打着个人审美的幌子

【个人观点，仅供参考】

个人认为，作为学习，不论是书法还是其他，应有有“海绵心态”而不是“刺猬性格”。

他山之石可以攻玉。我相信，能够创作的书者，一定具备了一定的功力，作为同好，首先应该以学习的心态去鉴赏其作品。

当然，现在是一个博眼球而无所不用其极的时代，被展示的作品也千姿百态，良莠参差。如有不同的看法，不妨客观求证，认真辨析，何必非要拍案而起。

真遇到可以交流的人（知己），当然可以坦诚交流，但也不建议以己长论人非。古人有训：君子绝交不出恶声，何况学术交流。

个人心得，如有不妥，敬请包涵！

一幅书法作品摆在面前，怎样去衡量它到底好不好呢？好，到底怎么好呢？又好到什么程度呢？这确实考量你的眼光和品味，同时也考验你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是说不出来到底怎么好。那么，有没有具体标准去衡量呢？

衡量一幅书法具体达到什么水平，主要取决于以下三个方面，掌握了这几个衡量标准，以后再有书法作品摆在你面前时，你也能够煞有介事地说出个一二三了。

第一条：书法的格调高低。格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。

第二条：书法技术的丰富。笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。

第三条：技术的难度系数。一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去***，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有“字眼”，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。“眼”就在于那一点点的变化。

1、宽可走马，密不容针。如“将”字将“寸”放大，把“水”处理成左密右疏就是这样。

2、外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔。

3、绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好。

4、单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。

我是雨夜构想我来回答这个问题。

个人的审美角度不同，评价书法艺术作品的观点也不同。

评价书法艺术作品，在普通人看来，这些是应该是书法家们或者是书法理论学者，才应该做的事情。对于书法门外汉或者是书法初学者而言，评价书法艺术作品，意义是不大的。

书法专业人士的评论。

很多书法理论学者，非常热衷于评价别人的说法，他们在从中看出了很多别人看不到的东西，拿到理论上来讲。他们可以真切的感受到书法的艺术感染力，从而形成理论，让不懂书法的人或者是书法初学者，能够感受到这些理论，对自己有用或者是无用。一旦对书法艺术作品的评论上升到理论层次，那就是一个系统的过程。这是那些书法理论学者们所追求的。

而书法家们评价书法艺术作品，完全是出于自己的创作，他们从中找到的是对于自己书法进步的契机和渴望。那些书法家们他们每写出一部作品，都希望得到别人的评价，或者是说得到别人的赞美，其实这不是一种虚荣心，而是一种责任心，在得到别人的意见的同时，改正自己的错误，纠正自己的错误理论，这也是为自己以后的书法创作打下良好的基础。书法家们追求的是自己的书法作品日臻完善，日益完美。

不懂书法或者是书法初学者的评论。

对于书法门外汉或者是书法初学者而言，书法的艺术作品，在他们眼中根本就无从评论，因为他们看不到法艺术作品最初的本源，还有创作的初心。不可能理解到，当时书法创作时作者的心情和处境，对于书法的不了解，会对书法艺术作品[_a***_]错误的评估和评价，每个人都有固定的审美模式。，打破自己的审美标准是不可能的。我们说每个人的审美标准不同，对于任何一件事情的，观点也不同，这是正确的，可是，要对于自己书法水平有正确的认知才能够对书法艺术作品有正确的评价。

如果没有，一定的书法理论知识，是不可能对书法艺术作品做出正确的评价，不过你的审美观点是怎样｡