流派论争明代文学的特点

1. 《西厢记》在元明时期，受到了怎样的限制？又是如何流传下来的？
2. 格律诗正格一说是否严谨？
3. 当代国画发展的方向是什么？

《西厢记》在元明时期，受到了怎样的限制？又是如何流传下来的？

西厢记自问世以来，在我国历史上产生了长时间的广泛而深远的影响。对此可以分封建统治阶段，一般文人学士，青年男女等几个方面来说。

先说对封建统治阶段的影响。可以说西厢记自问世以来，封建统治阶级就把它视为洪水猛兽，一再明令禁毁。但是封建统治者越是三令五申，严行禁止，西厢记越是以其旺盛的生命力，在社会上不胫而走，广泛流传。

西厢记到了一般文人学士那里，情景便有些不同。一方面，它继续受到了具有正统观念的封建文人的诋毁和诽谤，同时又赢得了许多进步文人的欢迎和赞赏。

西厢记对青年男女的思想影响更是直接而巨大的。在青年男女的心灵深处所卷起的感情波澜足以淹没整个封建礼教。

西厢记的流传至今，离不了广大人民群众的喜闻乐见，西厢记也正是我们今天和以后要从中承受其价值的文化遗产。

《西厢记》由于宣扬男女恋情和婚姻自由，它一问世便受到了人民群众的热烈欢迎，戏曲中所讲述的张生与崔莺莺的爱情故事也一时间传遍大街小巷，无人不知无人不晓。因为它严重违反了封建礼教和统治秩序，被封建统治阶级视为洪水猛兽，因此，对统治阶级来说，要阻止它的流传，禁毁是主要的一种手段，但元代虽有对***之戏的禁毁法令，但没有直接的禁毁《西厢记》的文字说明。

明代建国之初，立法非常严酷，明朝曾颁布法令对戏曲歌舞的演出予以干涉，但主要针对“装扮历代帝王后妃忠臣烈士先贤像”者，对“海淫”的戏曲和小说少有禁令，也没有禁毁《西厢记》的文字记载。在民间，特别是明后期，启蒙思潮影响下的空前繁荣，“人”被重写、“情”被肯定，扬情抑理、去***存真成为***和戏曲创作的指导和追求极致。《西厢记》作为戏曲写情之作的代表，在明代社会具有了广泛的市场，各种刊本层出不穷，剧坛《西厢记》演出风靡，崔张故事家喻户晓，众多名家和批评者参与到《西厢记》的批评中来，品题、评点、序跋、论争、吟咏、改编，形式多样，内容丰富。

特殊的社会思潮、文学思潮给了《西厢记》以繁衍和枝叶茂盛的土壤，群情一致的高唱之声湮没了要求禁毁的呼吁。但出于对礼教的关怀，对社会秩序的维护，要求禁毁的声音并非没有，但虽然主张禁止，但态度是缓和的。明代也有些文人对《西厢记》的禁毁表现了坚决的态度，但也只是态度而已，如同溃堤一般，难以阻挡社会大势。

《西厢记》描写了书生张生和崔莺莺的爱情故事。在元代民间广为流传，表达了人们对自由恋爱反对封建礼教的向往。但是它冲击了封建礼教和统冶秩序，被统治者视为洪水猛兽，禁毀是主要手段。元代虽有对***之戏的禁毁法令，但没有直接禁毁《西厢记》的文字说明。到明代初期立法非常严酷曾颁布法令对戏曲歌舞演出予以干涉。但对"晦淫"的戏曲和***少有禁令。也没有禁毁《西厢记》的文字记载。明朝后期启蒙思潮影响下，"人"被重写，"情”被肯定，扬情抑理，去***存真成为***戏曲创作的指导和追求极致。《西厢记》作为写情之作的代表，具有广泛的市场，各种刊夲层出不穷。剧坛《西厢记》演出风靡。张崔故事家喻户晓。众多名家和批评者参与到《西厢记》的评论中来。品题，评点，序跋，论证，吟咏，改编，形式多样内容丰富。由此可见，特殊的社会思潮，文学思潮给予了《西厢记》以繁衍和枝叶茂盛的土壤，群情一致的高唱之声湮没了要求禁毁的呼吁。

列为古代***的《西厢记》最早出于唐代，从《莺莺传》到《西厢记诸宫调》故事经历了一系列的变更，关于男不看《水浒》女不看《西厢》从一定程度上反应了统治阶级的态度，但是如果说元明两代对其进行打击也不然，元代统治者连基本的汉语都不会说的情况下是无法对文学作品进行打击的，明代虽为***但统治者更多集中精力在女色、炼丹、做木匠之上，对文学作品极其发展并未形成阻碍。反倒是熟稔汉文化的满清统治者大兴文字狱，对《西厢》的传播产生了一定的影响。《西厢记》本身更多的是人性的根本，与孔夫子的食色性也所述有吻合的一面！故，虽然列为***但不能从根本上杜绝其流传，一方面是没有直接危急统治，另一方面也是人性使然！

格律诗正格一说是否严谨？

格律诗在不违反格律规则的情况下是可以变格的，1、3、5字平仄可不论，2、4、6字要分明，但前提是不能有孤平以及三尾平和三尾仄的情况发生，例如:平平仄仄仄平平，可以变格为:仄平平仄仄平平。再如:仄仄平平仄仄平，可以变格为:平仄仄平平仄平。总之2、4、6字的平仄是交替的。

上下联两两平仄交替可以视为机关联中的一道“小机关”游戏规则，除此以外，没有任何道理。

所谓的正格才会有‘抑扬顿挫’的音乐感，非正格就没有抑扬顿挫感。这个是伪理论。

为什么有很多不按平仄交替的好诗一样有“抑扬顿挫”感呢？答:是因为与用词有关，而与平仄无关！

平仄格律是游戏偏方，没有任何科学依据的僵硬声律，是经不起实践来检验的。

无论是 上千年的传承与近代及当代的著名教授的声律理论，都是基于一种游戏偏方。而非盲从者们认定的“不是正格律就不会有抑扬顿挫的音乐感。”，这是一个可悲的认知！(这个认知是未经实践去证明而人云亦云的伪理论。)

我要谈一下我对平仄会朗朗上口这一伪理论持不同看法:

每一个字(词)实际上都有平声或仄声，也有少数字(词)平仄兼有。

对于是否朗朗上口是与用词有关，与平仄无关。举例如下:

上联: 小鸟多么无奈呀，(按平仄)

下联: 肥猪少了可怜的。(按平仄)

何谓正格？那是相对“变格”而言的。

我们知道格律诗有四种基本平仄格式，但是这四种基本格式是在初唐诗和前朝宫体诗的基础上总结归纳而来，在格律规范完全成熟之前，有许多音韵用词方面的探索，包括成熟之后，杜甫也曾专门探索过拗律成诗，称为“拗律体”，后世的黄庭坚等人都精通于此。

但是拗律体并不普遍，而变格则是相当普遍的。变格不管在格律形成前后都大量存在，所以才会有后人总结出来的“正格”、“变格”的区别。类似于词牌有些相同的词牌名又不同的字数、平仄变体一样，这些都是合律的，但区分于用来分析推导的格律“正格”。

多说理论无益，我们举例来看。我们使用常用的平起仄收格式来看：“平平平仄仄”，对应推导出第二句就是“仄仄仄平平”。李白的《夜宿山寺》“危楼高百尺，手可摘星辰”。这里“摘”是入声字，仄音入韵。这两句匹配的就是平起仄收的正格。

但是实际在写诗的时候，平仄未必能这么严合，像孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新”，后句平仄是“仄仄仄平平”，而出句的平仄却是“平平仄平仄”，第三字和第四字的平仄互换了，这种现象非常多，后人在总结这种声韵格式的时候专门取了个名字叫“鲤鱼翻波”，非常形象地表达了这种平仄互换。但是我们要看到，这种变格是不影响后续平仄推导的，也就是说，这句出现鲤鱼翻波，后面的平仄还是按照正格来推导：

移舟泊烟渚，平平仄平仄

日暮客愁新，仄仄仄平平

野旷天低树，仄仄平平仄

江清月近人。平平仄仄平

这种完全不影响平仄关系推导的平仄变化，我们就称之为“变格”。

所谓＂两两交替理想正格＂是对五言七言律诗的蛮横和错误强求，任何人任何时候都不可能认可＂一是两，三是两＂。强加上＂两两交替＂条件的所谓＂正格＂是一大笑话，事实上根本就不存在两两交替五言七言。启功先生《诗文声律论稿》中的平仄杆，必须要＂断杆取律＂才能工作！！实践检验根本不能作为平仄＂两两交替＂的理论依据。启功先生本人也没有所谓＂两两交替＂的例证和论证。网上有说的＂两两交替＂无疑是一畸形规则，不足为据。

问题：格律诗正格一说是否严谨？

......

前言

格律诗有四种基本句式，

1、仄起仄收式:【仄】仄平平仄

2、平起平收式 :平平【仄】仄平

3、平起仄收式 :【平】平平仄仄

4、仄起平收式:【仄】仄仄平平

每一种句式作为第一句，后面按照对仗、黏连的规则组成四种格式。 就是诗格律诗最基本的四种诗体。例如：仄起仄收开头的[_a***_]绝句

当代国画发展的方向是什么？

当代中国画发展方向是什么？的提问，回答的也不少了，回答的众说纷纭、五花八门!？

大多数是学纯中国画(没学过西画理论的素描造型基础，“焦点***”、光影、色彩明暗***应用)只会用个伪科学的所谓“散点***”的人，和不懂会绘画的文人们，他们大都站在政治角度看问题，他们认为现在美院及民间美术界人只重视只重视西画，不重视中国画，就是不继承传统、数典忘祖、不爱国了！云云？画，是艺术，不是政治!艺术不分国界!这些人混淆了概念!

我一贯主张中国画造型方面，必须学习西方画的“焦点***”、光影、色彩明暗运用，至于用什么材料、颜料、工具(中国毛笔等)画，并不重要!

必须废除这个伪科学强词夺理的“散点***”这个伪命题!因为这个散点***就不是个***!胡说八道!因用散点***画山水画，就像小孩画的画，胡乱的安排(经验位置)景点，还像个精神病人画的画！

我的回答就是中国画的发展方向!

从中国画的现状来看：“发展”体现在了有庞大的队伍！但是，从过去的几十年看是受了“素描”及西画的影响造成了不中不洋的表象！介于不伦不类的特征！现在开始认识到了！也意识到了这个问题的存在！也正在回归。不过，回归传统不是复古！而是要真正懂得或理解传统的根本。总之，也是该回归了！丢掉传统就不是传承与发展中国画的目的。我以为回归传统的认识是因为“创作”的道路确实到了“歧途”！也可能是绝路！尤其是画家们误入歧途！然而，只有回归传统重新认识国学传统的重要性！今后的中国画的发展仍然是两种趋势！一，纯粹的中国式绘画。二，以西融中（或以中融西）开创具有世界美术审美的绘画（但不是以中国笔墨纸张画西画造型）。这就是中国画要再向前发展的标向！摆在中国画家面前的任务就是变革！但不是不伦不类的不中不洋的造作！要确实下功夫与过去旧模式拉开大的距离！这样既是中国画家的前途也是中国画的前途。还有：画照片的时代应该结束！

当代国画发展的方向依现况来看

主要有以下几种：

主流派

主要依刚刚举行的中国第十三届

美术作品展中国画展为例

细密——一幅画没三个月半年的画不出

写实——如油画年画一样依照片画来

国际大师派

西洋画和中国画没有什么不能融合的．文化这东西，是包容性的．无论是过去或是当代，中国画和西洋画都互有包融．都是＂像素＂构成的．好比西洋人和中国人，都是人．只是DNA不同罢了．西洋人可不可以和中国人结合呢？肯定是可以的．只要结合得好，有什么不可以呢？所谓＂好＂就是大家共识的好．不要去听那些＂中国画***＂的，他们一定会说＂不能融合＂．因为融合了，有损其＂***＂的专名．

中国画的现状是西方美术的元素替代了传统中国画元素，传统文化内涵越来越淡化，基本上是用中国画材料，创作的装饰画与摄影的***绘画。要想中国画有未来，必须要回归传统，正本清源，把中国画传统经典继承下来，让西方美术教育远离中国画教育，在此基础上根据自己的审美去创作，这才是中国画的出路！