宋代歌妓文学流派特点有哪些

1. 秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？

秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？

秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生，是“苏门四学士”中最优秀的词人，也是北宋婉约派的杰出代表人物，被世人称为“一代词宗”。北宋扬州高邮人，官至太学博士，国史馆边休。秦观一生坎坷，诗词高古沉重，寄托身世，发人深思。

秦观一生所做诗文较多，词反而偏少，更应该算是一位文学家，而不是词人或者诗人。

之所以认为秦观被是一位著名的词人，跟他的一首妇孺皆知，耳熟能详的代表作有很大的关系，那就是这首《鹊桥仙-纤云弄巧》。

这首词，借歌咏牛郎织女鹊桥相会的爱情神话传说，把人间那种依依惜别，远隔万里，渴望相见的思念之情，刻画的淋漓尽致，入木三分。

记得自己情窦初开，第一次读到秦观这首词时，立刻就被他的最后一句—“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？”深深电击和震撼！

后来自己也谈恋爱成家，也有两人不在一起或者好久不见之时，无论是书信或者短信，这句词是我用的最多的。

现在因为有了智能手机，可以视频通话，对这首词的感觉似乎也就淡漠了。但是秦观的这首词，读起来仍然让我感概万千。

想想古人，因为交通工具和通讯工具都十分落后和不方便，一旦恋人或者夫妻天各一方，那种依依惜别，那种思念，怎不让人肝肠寸断，黯然神伤！？远隔千山万水，也只能依托鸿雁锦书，寄托思念之情。每每读到词中佳句“柔情似水，***期如梦”的时候，自己便会深陷其中而不能自拔。想想牛郎织女也就是每年一次鹊桥相会，在感叹之余，作者秦观没有像别的诗词一样落入俗套，而是笔锋一转，用一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”，把这首词的意境一下子提升到了一个富含哲理的无限高度！

秦观一生，和其师父苏轼一样，仕途坎坷，屡受排挤和打击。二人一起被贬到当时十分荒凉的南方。正是有这样的曲折磨难的经历，才有了这样缠绵动人的诗词。

秦观的这首词，整篇都是名言名句。字字珠玉，句句经典。就是把每一句词单拿出来，也都是光彩照人，夺人耳目。诵读起来，更是朗朗上口，如临其境！当你读到最后一句词，就好像刚才还沉浸在牛郎织女的爱情故事，思念无限之时，突然间思想境界得到了升华，感到有一种雨过天晴，苦尽甘来的精神飞跃！

在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。晁补之在《评本朝乐章》中即认为“近世以来，作者皆不及秦少游”。秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。他的婉约词的主要艺术特色有：

　　一、灵心善感而寄情深微。

　　作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响，苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。不过他不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并人***，又是一法”，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。

　　二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。

　　如名作《满庭芳·山抹微云》，将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无馀，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。词的语言清新淡雅.“抹”字、“粘”字，由锤炼而得却不失本色。其他如《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。

　　秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。