文学作品怎么定义抄袭的作品

1. 文学抄袭是怎么界定的？
2. 艺术上的抄袭该如何界定？

文学抄袭是怎么界定的？

文学抄袭是指在欣赏文学作品过程中，有些作品的作者发现其它的作品中有与自己相同或类似的句式，就认定是对自己作品的抄袭，并认为是对自己作品的侵害。

时下，网络文学的盛行，个媒体作者的快速增多，使文学抄袭之风愈演愈烈。而要确定其抄袭的成立，首先要明确抄袭的定义。

《中华人民共和国著作权实施条例》第二条指明，“著作权法所称作品，指文学、艺术、和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式***的智力创作成果。

文学抄袭在法律理论界将它分为四种类型：一是对原作品毫无改动的抄袭。二是对原作品有所改动的抄袭。三是对自己作品的抄袭。四是无意识的抄袭。

小编来谈谈小说抄袭吧。

抄没抄袭，其实是要根据“抄”的程度去判断的，而判断这个程度要根据不同的文学体裁去鉴别，***这一文学体裁有三个基本点：人物、剧情、环境（这个已经重复过好多次了）

在开讲前，我们规范一下用词，在一本***，在大家不明确它抄到什么程度前，只能先说“涉嫌抄袭”简称为“涉抄”。

鉴别涉抄***的涉抄程度大概步骤如下：

1，根据***三要素人物、剧情、环境来罗列所有的涉抄点，将这些涉抄点归纳为人物涉抄点、剧情涉抄点、环境涉抄点，并附上比对源。（有些既关联剧情又关联人物的部分，可能需要罗列两遍去归类。而***环境涉抄，比如《指环王》《***》的***地理环境完全是虚构的，其他作者在没有授权的情况下，理论上是不能用到自己***里去的。）

2.将以上三类涉抄点，进行纵向（时间线，管你正序倒叙回忆杀，反正一条线上的蚱蜢）、横向（1~N本***片段剪切拼凑）的相似性比对，并剔除逻辑和常识上可判断不属于涉抄范围的。

比如A***人物关系三角恋、B***人物关系三角恋，这就不算抄。但A***人物说了“铁甲依然在”，后写的B***人物也说了“铁甲依然在”，这就可以判定人物涉抄点成立。

还有一些是使用了公众期***里的人物、剧情、素材，这些是也不算涉抄，但是从主观上来看，既是可以随意使用，如果只是简单的***粘贴，也不能算是写***吧？

其他的情况，具体问题具体分析吧。

艺术上的抄袭该如何界定？

艺术是一个不断临摹模仿的过程，任何艺术家在学习阶段都要经历这一过程，可没有人定义这临摹模仿是抄袭，究竟为何？然而，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，问题来了：艺术上的抄袭该如何界定呢？

艺术上的抄袭

开篇已经简单提到了，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，那么该如何理解什么叫非学习阶段呢？所谓的“非学习阶段”就是一个艺术创作者或是艺术家的作品已经用作于其他用途，

比如，一幅画作用作于展览、出售等等一些和利益有关的用途，这种情况下，如果其作品和原创作品存在相似之处，哪怕是10%的相似，都可以被定义为艺术抄袭，简单点说，作品流动在艺术市场上，涉及到商业利益，存在相似之处，就可以被定义为艺术上的抄袭，

换句话说，只要作品没涉及到商业利益，哪怕是99%的相似都不叫艺术抄袭，比如，某个画家也创作了一幅《蒙娜丽莎》在内容形式上和达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，但把作品放在自己家里，没在外面展览或出售，就不能定义为抄袭，这只是纯粹的学习模仿，

综上所述，艺术抄袭是要承担相应的法律责任的，因为窃取了他人的劳动成果，换取利益；当然了，每个人对艺术抄袭的定义都有所不一样，如果作品原创者不介意别人的作品和自己的作品相似，那么就不存所谓的艺术抄袭了。

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。又如各项先进科学技术都是互相抄袭的(有些付给专利费)。一个人从出生到二十岁右的时间里就是专门从事抄袭活动:抄袭别人的文字、生活技能(包括用筷子吃饭)，只不过给这些抄袭行为安上个学习的名称而以。艺朮上的抄袭如何界定？这就看抄袭者的艺朮来源了，如果是自创的，别人偷学后把偷来的艺朮换上自己的名字，就叫抄袭。如果是老师教的艺朮就不能称之为抄袭。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？

2019年初，有这样一则新闻：某艺术高校老师抄袭比利时艺术家西尔万的作品持续30年。西尔万本人也表示，“自己的一幅画最多能出售6000欧元，而他的作品能卖60万欧元”。此事一经报道，就引爆了美术界关于抄袭门的大讨论。那么，艺术上的抄袭该如何界定呢？

一、临摹学习不是抄袭：

世间万物的规律都是从无到有，从少到多，从量变到质变。艺术的学习也是一样，不可能无中生有，自学也要有参照物才行。临摹练习是入门的方式，也是提高的手段。如，即将要参加艺考的美术类考生，其培训项目中就以临摹为主；而书法学习者把临帖当作日课来做等。他们都只以学习为目的，不是抄袭。

二、借鉴学习不是抄袭：

在艺术史的发展过程中，艺术家们不断积累有规律的理论和经验的成果，各种流派的产生都是无数艺术家多年努力的结晶。流派的组成是很多人的共同努力，互相借鉴和学习，达到了一定的影响力后才形成的，是集体力量和智慧的体现。如，油画中的古典主义，安格尔的画风就是在借鉴拉斐尔；印象主义中，毕沙罗与莫奈就互相借鉴；立体主义中，毕加索和勃拉克就相互影响等。同一流派之间的风格相近，甚至有的还不好区别，才会产生巨大的影响，如同蝴蝶产生的效应。他们之间不是抄袭。

三、糊口营生的摹仿不是抄袭：

不是每个喜欢艺术的人都能成为艺术家，名艺术家更是凤毛麟角。而成千上万的艺术爱好者，为了生计只得摹仿名艺术家的作品，低价售出，以获日常生计。如，一位叫王珍凤的农妇就临摹名家周春芽的桃花系列作品，售200元一幅。而周春芽本人的桃花作品可售500万元一幅。如此大的差巨，周春芽就不可能告王珍凤抄袭，况且王珍凤并未签上周春芽的大名出售作品，就不是抄袭。

既然以上几种情况都不是抄袭，那什么是抄袭？

1.对原作者产生不良的社会影响。如第一段中提到的抄袭，就对原作者产生了不良的社会影响，30年的时间里不间断的抄袭，会误导多少人？人们还认为西尔万抄袭了中国这位高校老师的作品呢！

2.用抄袭的手段来发财致富、牟取暴利。西尔万被抄袭了，自己的作品售价却只有抄袭者的百分之一，换谁也想不通这个事。而王珍凤摹仿周春芽，既出不了名，也发不了财，就是另一回事。

3.用抄袭手段获奖、拿荣誉、入协会。用这种方式的人也不算少，如近两年，中国美协会员中被举报的就不少，有的是伪造证书，有的直接就抄袭别人的作品获奖，以此来获取入会的条件。

综上所述，抄袭的界定主要看是不是对原作者造成了不良影响？是不是用来发财致富、牟取暴利？是不是以此手段来获奖、拿荣誉？而以学习为目的临摹、借鉴、摹仿都不在抄袭的范围。