文学作品对书法的意义是什么

1. 书法的价值，与哪些因素有关？
2. 书法创作与音乐艺术有什么必然联系？
3. 音乐和文学可以结合得很紧密吗？

书法的价值，与哪些因素有关？

个人所见：价值和价格区别

1、真正有功力的未必有价值，现实情况来讲价值产生需要具备历史传承价值，当今艺术价值，社会背景和地位等……

2、没有实力未必没有价格，有一定的社会背景，社会地位，自然就会演绎出很多所谓的艺术价值。或者有一些博眼球，卖噱头的奇葩另类，都有一个好的价格。

3、实质上真正的一个研习书法者，做的就都是有价值的事情，继承和发扬中国传统文化，彰显国之萃宝。书者，自然受益一生。

个人的想法一家之言。勿喷！

书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨文，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，汉字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识汉字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书法家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不易。

书法的表现力是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

书法的美，字体要美、结构要美、章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。

书法艺术其实是一门综合的艺术，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感，可以知会一个人的性格，脾性。可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。可以让人体会到书法艺术所展现的境界，所以书法艺术的价值从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的价值所在。

书友们大家好感谢邀请回答。

我个人觉得书法的价值大题分为一下几个方面。

（一）创作者的身份，比如现在中书协会员，随便一幅作品都要成百上千。而民间书法爱好者写的再好也值不了太多钱，这就是身份与地位的差别。

（二）书法作品的内容，欣赏一副励志内容的书法作品，可以使人心神安宁百看不厌，特别是那种大篇幅的行草书法和大字榜书作品。

（三）章法布局的安排，比如一幅长篇作品要做到笔墨浓枯配合，字的大小错落有致才能让人看的赏心悦目。下图是我收藏的书法作品供大家欣赏

书法的价值首先在于其艺术价值，特别是其美学价值，因为喜欢书法的人总能从书法作品中得到美的享受。

书法的价值还在于其可以养心养气养性，爱好书法的人可以从练习书法和欣赏书法的过程中受到熏陶……

一般来说，书法的价值体现于名人效应、官本位效应及历史大***效应等几方面。具体而论，首先，名人因其本身风流洒脱等诸多的特质而领先于时代，书家如张旭、怀素、杜牧等等；其次，我国的官本位思想由来已深，从政者朝朝代代不乏忠义之士，阅其书思其人也成为忠孝教材的范例，书家如颜真卿、岳飞等等。还有名士加官位二者兼备的书法史中更多，影响也更广泛，如宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，书画兼优的赵孟頫等等。第三，不仅做官也是名士还参与历史大***的，如前秦的李斯代表了小篆，东晋的王羲之开启了行书，唐朝的颜真卿、柳公权、诸遂良等完善了今楷。

因此，划时代的价值如大浪淘沙，非常人可取也！

书法创作与音乐艺术有什么必然联系？

“音乐是有声的书法，书法是无声的音乐。”一个是视觉艺术,一个是听觉艺术。它们是两种不同的艺术范围筹，但是它们都表达了从节奏、平衡、变化、和谐等方面又有相同之美。因此，音乐与书法有着相通的艺术表现形式与艺术情感底蕴，两者之间可是以相互融通、相互促进、相互启发而相互提升的。正如同样的音乐旋律，可以使用不同的乐器来演奏，同样的一段文字，可以使用不同的书体来表现。 书法是通过抽象的流动的线条之间的纵横交错的搭配，富于运笔的节奏感，或徐缓，或疾快，或浓郁，或枯润，字里行间的疏密、虚实的变化，在宣纸上谱写出一首首风格迥异的乐曲。而音乐是通过有限的音符组合成无数优美动听的线的旋律。当然，无论是书法艺术创作还是音乐艺术创作其形式必然要追求艺术表达的内容统一与和谐。

一切艺术都是心灵的艺术。书法写字的韵律感，跟音乐有些地方很像我们在写行草书，有时候会显的呆板，没有灵性。这与字的韵律感有关。节奏和韵律在音乐中我们是常见的，它是音乐的专用术语。人们经常用节奏和韵律来解释书法，可以看出书法与音乐有这非常相似相通的东西。字的大小安排，好比音乐音量的大小变化。作品中虚与实对比和变化，就好像音乐中重拍与轻拍。①音乐与书法艺术有共同的创作载体那就是古典诗词。②音乐是时间的艺术，书法是时空的艺术。③音乐和书法都是情感的艺术。

如何欣赏音乐，构成因素有哪些？

首先要热爱音乐，才有了解音乐的意愿和对音乐的内心体验，才能被音乐打动人心。

音乐组成因素有:***、乐谱、旋律、音色、和声、节奏等等。这些音乐语言，都有自身表达含义。让人感受到欣愉。

书法艺术和音乐艺术有什么相同点呢？

一，它们的速度和节奏引起的心理感受体验是相同的。

二，具有时间延续[_a***_]。

三，可以抒***感。

书法艺术和音乐艺术有什么相异点呢？

一，书法艺术是视觉艺术，虽然书法艺术是抽象艺术，但还是有可视的抽象的形。音乐艺术是听觉艺术。

二，表现的工具材料不同。

从某种角度来说个人认为二者之间没有必然联系，但是书法创作讲韵律，如果懂音乐的人，可以无形中增强书法创作的艺术性。懂书法的人也可以把书法的某些创作灵感融于音乐创作。个人见解，未必有道理。

中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”音乐不具有形状、色彩等可视性，它在时间的流程中表现出来，随生随灭，属听觉艺术，但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。”

音乐和文学可以结合得很紧密吗？

简·爱

Jane Eyre

一分钟了解剧情

影片<简·爱>改编自英国女作家夏洛蒂·勃朗特的同名名著。叙说一位从小变成孤儿的英国女子简·爱在各种苦难中不断寻求安闲与严峻，坚持自我，终究取得夸姣的故事。

用独奏来抒情主人公的情感

达理奥在<简·爱>中方案了许多钢琴独奏的伴奏，将女主人公心里的奇妙改动体现得十分细腻。

就音乐而言,舒曼和勃拉姆斯都受贝多芬影响,延续贝多芬的精神与艺术。但整体而论,研究音乐本身并不足以了解作曲家,必须同时对照当时文学作品才能得到全面了解。

舒曼在书店与图书馆中长大,如果我不读霍夫曼和让·保罗,怎能了解他的艺术?若不读艾申多夫( Joseph von eichendo,1788-1857),又怎能深入勃拉姆斯的世界?那时也是德国文学的浪漫主义时代,而艺术家总是互相交流影响,并非孤立发展自己的艺术。

舒曼和勃拉姆斯也都根据这些作家作品创作大量歌曲,直接反映他们对文学的认识。其实不只是对舒曼和勃拉姆斯如此,想深探肖邦,就必须知道当时的法国与波兰文学,想认识柴科夫斯基,就必须阅读俄国文学。

艺术家在交流中激荡他们的天才,而我们也必须透过广泛的涉猎才能了解这些艺术家的创作文化背景,进一步就个别作品作精辟解析。

当然可以。文学与音乐都属于艺术作品，都是用来抒发感情，交流文化，传承文明的形式。只是载体不同，一个是声音，一个是文字。其他很多方面都是想通的，音乐可以节奏明快或悠扬婉转，也有高雅、通俗之分，文学（诗歌、散文）同样也可以。文学作品都可以通过歌曲唱出来，而歌词同样也是文学作品。

不光音乐和文学可以结合，其实书法、绘画、舞蹈等都可以相互结合。比如现在在电影，电视剧，无不体现了多种艺术形式的结合。