绘画文学理论

1. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？
2. 中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点***，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

理论很多，但是核心的规律只有几句话，看的再多画的再多，唯有领悟核心原理后还能灵活运用到实践中才是真本事。比如画速写、素描的一些原理，近实远虚，近大远小，近重远轻，近粗远细，近长远短等等，理解很容易，但是能灵活的用在绘画中，掌握合适的度，还需要长期大量的练习和觉悟

掌握好一定的绘画理论和技巧，是画好画重要本领。过去我学习绘画主要是临摹，有老师辅导时才明白一些技巧。在理论方面是近十年来才引起重视。如古人论画山水有高远，平远，深远之说，对理解和处理好画面十分重要。还有虚实的变化问题，近景，中景，远景的画法问题，画树，画山石，画水口等要注意的问题，这是技法层面。而怎样追求画作的意境？画作的淡雅，山水的阳刚之气，画出非凡特色的作品就不是简单的技法问题了。对中国传统国画的理解，必须和传统的儒释道文化精神联系起来。现实生活的感受，人生的道路，都能在好的画作反映出来。一幅好画能写景写意，更能写情，所谓笔情墨趣是画家心灵的呈现。所以学画不是简单会技法就可以了，必须学习画论，学绘画相关的文学艺术知识，画论掌握的好，画作格调自然提升！

类似的问题我也问过 不过别人对我的回答是二个字 多画

是阿 再好的绘画技术还不都是靠多画画出来的 先要有量 由量变引起质变 绘画讲究的是种心境 一种感觉或者说是境界 你的心情也很会影响你作品的质量 做你想做 画你所想 只要你喜欢 每天不管是什么 都画一点 进步其实并不会很难

其次 你可以先从临摹自己喜欢的作品着手 有了一定基础了再进行原创 画画也讲究手熟的嘛 平时也可以上网看看高手的视频 跟着练练 也同样会有所启发

另外 还可以去与绘画有关的贴吧 与同好交流一下 请教一下 取长补短 我想 对你总会有帮助的 我也在努力中 一起加油吧!

如果说是有一些理论基础，把古人的前辈的一些书籍和技法都看明白了，之后就要找到自身的一些特性，要把自己所特有的特性，在绘画方面显现出来，找到自己的特殊点，慢慢的从无我到自我，再从自我到无我！充分发挥自己的特长特点，在继承前人的基础上结合自己的长处，虚心学习。。。这样才能很快提升自己的艺术水平，一起努力。。。

中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？

相同的是都在表达艺术，不同的是媒介工具不一样，手法不一样，表达的文化不一样，从而审美也不一样。

不同的介子不同的工具，有不同的特质，会传递出不同的艺术气息。

油画，表现光影是最微妙不过，是西方人的审美学。而赵无极用油画表现了东方审美的抽象感。

国画，体现意境表现空灵最优，是东方人的审美观。清朝郎士宁却在宣纸上表现了油画的精微。

水彩，表现透明感最好。可东方可西方。

素描，在阴影交错中感觉物体最质朴无华的模样。有人描绘***美人，有人画了巍峨山林。

钢琴，泉水叮咚般。

唢呐，宣泄感，可悲可燥。

小提琴，暗夜玫瑰般。

笛萧，前者清脆悠扬，后者悠悠岁月如流。

中国画以水墨为主，笔墨写意抒发内心世界，西方油画以色彩展示人物山水风光表面世界，两者各有千秋，国画如何突破自我，挑战色彩，面对油画……实现中西合璧新时代国画时空的来临，今把双绘多笔891号时空国画效果图分享供参考，望能给大家一点启发，早日实现中国画一统天下国画时空中国梦！

如果以信息量传递为标准，油画的理想是追求信息量100%的传递、还原，实际上100%是无法实现的，但是油画仍然不停的追求，通过***、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等因素关系，尽可能还原景物，信息量传递、还原很大。油画，培养了客观、科学的思维方式和文化环境，为现代科学的出现奠定了精神基础。中国传统绘画基本上不考虑信息量传递、还原，没有***、比例、明暗、色彩、光线照射角度……等等概念，通过很少的笔划追求一种虚幻的仙境，以平面表现立体、以小见大、以虚代实、以黑白代替色彩，信息量损失极大。中国传统绘画培养的思维方式、文化环境，不可能产生现代科学。

中国画的妙用，堪称一得之见。讲究的是笔有尽而意无穷，体现古代人民对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。

中国画的技法是运用毛笔，墨法中包含色彩的应用手法。中国画的笔法是由，点，线，面组成，线条的运用非常重要。墨法就是利用水的作用，产生干，淡，浓，深，湿，浅等不同的变化。以线为主，线面后，是以墨为主，黑色相结合，手法和技巧丰富多样。

中国画和西洋画的区别……一个是坐在家里想象一个山然后编制，一个是面对自然在师法自然……就像[_a***_]门口的石狮子，本来艺人没看见过狮子听别人说狮子如何如何然后就编制了现在的模样……