恬静唯美的文学作品赏析,恬静的散文

1. 如何评价“采菊东篱下，悠然见南山”这句诗？为何有人说其是“无我之境”？
2. 简·奥斯丁作品没有悲剧意味，是否会显得不够深刻？
3. 油画的“韵”是什么？如何欣赏？

如何评价“***菊东篱下，悠然见南山”这句诗？为何有人说其是“无我之境”？

人们对这句诗的理解和评价各有千秋，但其宗旨是回归田园，倾慕自然的感情流露，诗的美妙之处在于身处妙曼之境恍惚顿悟到世界之大，自然之美。

要说本人对此诗的评价，那是不可擅自妄言的。只能意会不能言传了，自从此诗产生以来，那种点睛的遣词，那种绝妙的意境，那种若隐若现的画面神韵，恐怕很难找到另外一个超越者。我们会千百次的去品味着，***菊：多么悠然自得的舒心情趣，欣赏着黄白交织的菊花，是人间不可多得的乐趣。东篱下：远离喧嚣来到魂牵梦绕的故土，目睹小园子的篱笆，几多亲情，几多怀念油然而生，这种世外桃源的遐想给人无尽的依恋......

让我们再次捡起古文化的精华，品味和传承祖国的经典宝藏！

在我们欲要欣赏这句诗的要义时，就得先了解原诗是怎么写成的，作者是何人，作者当时处在一种什么样的氛围（环境）下写出此诗的。《饮酒.其五结庐在人境》是晋朝大诗人陶洲明创作的的组诗《饮酒十二首》中的第五首，这首诗重在表现了诗人于隐居生活中自成一派的恬适情操，写出了诗人于劳动之余，饮酒微醉后，在晚霞的辉映下，在岚气的笼盖之中，***菊于距隐居之舍不远处，悠然之中，见出南山，物我两忘，无主无次的至高境地。全诗意味幽深，浑然一体，自然而无造作。表现出作者这种人与自然和谐相处，物在我外，我在物中的美妙的隐居生活.作者在这时没有功名利禄，不思俗欲的安静之态。反朴归于真，人物配缀于自然之中的真实情感。

全诗如下：

饮酒（其五）

作者：陶渊明 (魏晋)

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。

***菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

其中以“***菊东篱下，悠然见南山”最为酣畅。结合前一句的“心远地自偏”把就把我们带到一个与世隔绝的世外享乐之地，用“心远”来隐衬这个幽僻之地，用一个“偏”字，来佐证此地的幽静致远。全诗里也没有隐晦难懂的词句，字里行间已完全将主人公的形神之态勾画出来：主人公微醉之中，悄然于野菊丛中徜徉。无声无息，既不张扬，又得天然情趣的状态，跃然纸上。在这里“悠然”两字得神来之笔，那南山悠然之间展现在主人公面前，突显了主人在懵懂之中的无意识状态。被悠然而现的南山所震憾到了。主人并没有“我想看什么”，“我想干什么”，在作者的潜意识里，身处的这个环境，是不受作者本人意识控制的。就这样，南山悠然之间出现面前。境界一下子就开阔起来。由东篱到南山，自然而然地让人的心境也高远起来。所以在我和南山之间，没有谁主谁次，谁受谁的支配，所以作者此时的感受用“无物无我”，最是贴切。“无我之境”由此而生。再往下的最后两句，都是主人的心里话，说起来很是平淡，但回味之中，隽永不绝。

“***菊东篱下，悠然见南山”，这种境界太高尚了。

阳光明媚的早上，微风习习，鸟儿欢唱，在篱笆墙边的菊花，金灿灿的美的婉若仙境，阵阵幽香扑鼻，思想化作彩蝶，在花间飞舞，诗入已入世了，神驰幻境！

轻轻的抬起头，南山连绵起伏，仿佛是一幅山水画…………

红尘滚滚凡尘事，喧嚣纷乱动心神。

婉婷釆菊东篱下，展眉悠然见南山。

现实古道，西风，瘦马

野渡回答：我认这是两句千古绝唱诗，它创造了“三绝”的艺术境界

第一绝：意境绝

意境绝集中体现在三点。

一是淡泊。淡泊什么？首先是淡泊名利，所以结庐在人境，而无车马喧。其次是淡泊红尘，所以心远地自偏。

二是悠闲。悠闲什么？首先是悠闲地***菊。其次是悠闲的南山。再次是悠然地看见。一付漫不经心的模样，一付悠然自得的心情，一幅恬静优美的画面，悠闲舒适的意境，飘然纸上。

三是忘我。我是谁？我是南山！南山是谁？南山是我！南山的脱俗、宁静、超然，不就是诗人内心的外化？

因此，诗句描写的意境，前无古人。此是第一绝。

第二绝：用字用词绝

首先是“见”字用得绝。唯有“见”字才能写出偶然之意，唯有“见”字才能体现悠然之心，唯有“见”

字才能表现忘我之境。如果用“望”字，则大煞风景。因“望”字的主观意识太浓。

简·奥斯丁作品没有悲剧意味，是否会显得不够深刻？

如果定义一个作家的作品是否深刻，需要以悲剧作为主要依据，我只能说你还需要提升自己的文化素养。

实际上，简·奥斯丁的作品不仅仅是写上流社会的名媛，同样也写了底层人民的普通生活。文学作品是不是成功，主要是看作者的立意在哪里，她究竟是以什么样的方式向读者展开她的构思。很明显，像《傲慢与偏见》这样的作品，是经得起岁月的洗礼的。它再版了很多次，成为很多国家的畅销书，这说明了什么？好书，不会被掩盖！

而简·奥斯丁的头像能够作为英国的10元英镑纸币的女性形象代表，这就是对那些质疑她作品深刻性的最好的打脸方式。

一本小说，首先要吸引人读下去，才能讨论其内在。

简·奥斯汀是谁，可能很多读者并不知道，但提起简·奥斯汀的代表作《傲慢与偏见》，恐怕没人会不知道了吧。这本书在中学时代就被列为强烈推荐的世界名著，也被多次改编成了影视作品。

正如同问题中所说，简·奥斯汀的***并没有战争或者深刻的悲剧，更多的是田园风光和婚恋嫁娶，以今天的眼光来看，似乎太过平淡了。但简·奥斯汀的写作风格其实与她的生活经历分不开。简·奥斯汀的父亲是一位牧师，他们全家住在乡村小镇，接触到的是中小地主等人物，所以熟悉的正是他们恬静、舒适的生活环境，这也是她写作素材的来源。

在简·奥斯汀生活的年代，英国的文学以感伤的文学作品为主流，因此简·奥斯汀的作品为当时的英国文坛送来了一股清流。后世的不少文学批评家甚至将简·奥斯汀相提并论，认为简·奥斯汀是在写作手法上最接近莎士比亚的作家。因此有说法认为，简·奥斯汀是“第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡人物的***家。”

其实文学作品的价值评判是多元化的，以国内的作品为例，《活着》是一本充斥着悲剧[_a***_]的***，是一部伟大的作品；《平凡的世界》中没有恢宏的战争或是悲剧，但同样是一部伟大的作品。

我曾经有一个观点，认为一个高超的作家可以把任何一个人的一生写成一本精彩的***。因为没有人是独立于世界或者时代而存在的，以一个人的一生或一段生活经历为窗口，来对社会进行剖析，就是一部《平凡的世界》。谁敢说这样的作品不伟大呢？

她的作品初出版时，销量也不算很大。可是她在英国文学中的地位却随时间的过去而日益显得重要，以致竟有批评家认为：“作家当中其手法最接近于（莎士比亚）这位大师的，无疑就要数简·奥斯丁了，这位女性堪称是英国之骄傲。她为我们创造出了一大批的人物……根据《简明不列颠百科全书》的说法，简·奥斯丁是“第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡人物的***家。（她的作品）反映了当时英国中产阶级生活的喜剧，显示了‘家庭’文学的可能性。她多次探索青年女主角从恋爱到结婚中自我发现的过程。这种着力分析人物性格以及女主角和社会之间紧张关系的做法，使她的***摆脱十八世纪的传统而接近于现代的生活。正是这种现代性，加上她的机智和风趣，她的现实主义和同情心，她的优雅的散文和巧妙的故事结构，使她的***能长期吸引读者。”并且说：“当时（指十九世纪初）流行夸张戏剧性的浪漫***，已使人们所厌倦，奥斯丁的朴素的现实主义启清新之风，受到读者的欢迎……到二十世纪，人们才认识到她是英国摄政王时期（１８１０～１８２０）最敏锐的观察者，她严肃地分析了当时社会的性质和文化的质量，记录了旧社会向现代社会的转变。现代评论家也赞佩奥斯丁***的高超的组织结构，以及她能于平凡而狭窄有限的情节中揭示生活的悲喜剧的精湛技巧。”

奥斯丁很有可能与约翰逊博士一样认为：“人类是渺小的，因此，对于人类而言，任何事都是大事。”奥斯丁在书中既没为人物设计巨大的牺牲，也没有设计宏大的狂喜。她赋予人物某些特点，强调他们的快乐非同寻常。不过，在我们今天看来这些快乐实在微不足道。舞会，午餐会，读书聊天，坐马车跑十英里以外观赏一幢别墅，去德比郡度***——仅仅这些而已，但他们却兴致勃勃（必然如此），隆重庄严，欣喜无比。

油画的“韵”是什么？如何欣赏？

油画中的“韵”就是韵味，是画家对美的一种独特理解，画家通过技巧和思想展现出物象造型与神***的韵律美，从而让观者感受绘画艺术的魅力和作用。

它跟中国画中所追求的“气韵”在本质上是一致的，目的都是为了让绘画变得生动活泼，既有意境和思想，又有形式感，在整体上构成一种有节奏、有张力的旋律美感。

波提切利《春》

油画比较具象，在追求形象标准的基础上，可以通过构图形式、色彩表现力、笔触排列、色调对比等一系列方法营造韵味和格调。

因此，欣赏油画的“韵”，可以从以下几方面着手。

波提切利《维纳斯的诞生》

其一，构图是否优美和生动

如果细心观看油画，可以发现，在女性人物油画作品中，大多***用S形构图。像达芬奇《丽达与天鹅》，波提切利《春》和《维纳斯的诞生》，安格尔《泉》，布格罗《黄昏》和《迷失的仙女》中的女性，都***用S形构图。

“韵”就是那股劲儿，那股味儿。把那股劲儿，那股味儿，用在了油画上就成了油画的“韵”。所以说“韵”的含义很丰富。从绘画的颜色，色调看要和谐，画面整体要协调，要突出人物的气质，思想，感情，让人看了之后能产生某种共鸣，能够渗透人的灵魂中，油画的韵就彰显出来了。

《克琳娜，达格尔的宁芙女神》弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896），是英国十九世纪唯美主义画派最闻名的画家，在英国绘画史上享誉极高。

“宁芙”是古希腊神话中栖身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她的韵在于，长袍遮住了半身，双手抱肩，脸颊稍红，说明有些羞涩。她在沉思，似乎又在想着什么。给人以遐想。

Charles Amable Lenoir 《长笛女子》

Charles Amable Lenoir 《想》

说到”韵”，必有”律”。

德彪西、贝多芬对中国人来说，还算熟悉，可是还有一个和他们齐名的世界性大音乐家~西贝柳斯，中国人就不熟悉了。

接下来我将要向网友们介绍照片中的人物，雕塑头像为西贝柳斯，站在雕塑前的为我的好友，上海油画家徐茂平先生。

这件雕塑品就是世人对西贝柳斯音乐的注解

西贝柳斯是芬兰人，被芬兰人尊称为”国父”。而他的音乐作品为誉为“能听见的画”！

上海的知名画家徐茂平老师，作品在意大利展出时，作品被意大利著名画家们称之为“看得见的音乐”……

一个中国人的油画作品，能获得如此高的评价，你们说光不光荣！

意大利藝術大師桑德羅-特劳蒂親臨畫展現塲。 特劳蒂乃為羅馬美術大學的終身教授，是"羅馬雙年展"主席。

请看以下徐茂平老师的作品

看油画的“韵”，包括它的结构，意境，节奏，以及线条的运用。“韵”它是一个综合感觉。

首先要有意境美，当你看这幅画，它是通透的，它是有空间的物体，在空间中有恰当的比例，是从近到远，从实到虚，从具体到模糊，从物体到想象的过程。

其次，要有层次。画面层次不能是均衡，也不能随意的，有大小合理布局，有近景、中景和远景，既不繁覆，也不空洞，景物相宜。

再就是节奏明快。有亮有暗，有浅有深，有密有疏，有实有虚，不同的色彩，又有统一的基调。

整体上这三个方面要和谐统一，张弛有度，起伏有致，方可很好的显示出它的“韵”味。

油画韵主要看三方面:一是构图的走向，是韵形成的大方向。二是色彩笔触是油画特有的机理韵味语言，在印刷品和照相上都体会的浅显。三是点线面在作品中的穿插使用，是韵的导向。以下是俄罗斯小幅面油画作品展上的，尺寸大都在名片到三四十公分大小，其韵都是通过以上三方面表达得非常好。