唐宋时期文学作品绘画特点,唐宋时期文学作品绘画特点是什么

1. 古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？

古代绘画人物，由于没有***关系理论和人体比例的系统学科，古代中国画人物造像基本靠画家臆测，随心所欲的感觉画出来的，人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象，中国画一直以写意为境界，不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承，绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意，表明绘画作品的年月日，作者名字等。都是软笔书写或者描绘，宣纸本身有渗水的特点，这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展，古代人没有空间，层次，比例和***的概念，所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承，以淡雅朴素为特点，形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点，视觉冲击力没有西画强烈，同样一副保存几百年的作品，中国画变黄变暗，色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代新文化运动在中国的兴起，中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画，才有了硬笔素描，水粉画，水彩画，壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画，讲究空间感，立体感，层次感，距离感，以及明暗关系，物体景物人物的相互影响，以及色彩色调的相互影响和协调统一，相互***关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构，把人体骨骼结构学和比例关系应用起来，更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后，大批艺术精英到欧洲日本留学，日本接触欧洲文化比中国早一些，在之前深受中国文化的影响，日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大，成为中国现代绘画教育的开拓者，结合西洋画和中国画的特点，形成自己独特的艺术风格。

我个人的理解主要有以下几点：

一是将人物画成这种形象，代表了那个时代的审美。古时候，战乱频出，人们流离失所，生存是最大的问题。街面上满是因吃不饱饭的饥饿人群，难得有胖子，更别说大腹便便了。所以，那时的审美是以胖为美，谁能够大腹便便，说明是达官贵人，家中食物充裕，是一件让人艳羡的事情。细眉凤眼，也是古时人们对于面善有福之人的通常描述，认为这类人有福气，不会带来灾祸。四肢短小，则是说画中之人是上等人，无需参加苦力劳动，是人上之人，而非因劳作将四肢练习的粗状。玉指纤纤亦是说，此人无需体力劳动，是通过劳心而治于人。

二是将人物画成这种形象，也是因为国画用纸的特性使然。中国画是用笔墨在宣纸上作画，宣纸容易洇墨，如果不能快速的画，纸就会洇。而且人物画，通常是比较细致小巧，如果稍不小心洇墨，就会前功尽弃。所以，要求画的要快，无法深入进行反复的细致刻画。只能是按照画者的主以意愿突出主要内容，尽量把线条拉长少转折，于是，便出现了长长的细眉凤眼，圆润的腹部弧线等等。一些细节无法体现，只能通过线条进行意的表达。

三是将人物画成这种形象，还有一个原因是对结构的认知水平没有达到。当时，没有西画传进来，人们画人物画没有***法，对结构缺乏必要的了解。对人的骨骼没有直观的认识，画者只能就着形而画形，没有各种***关系和明暗。全凭画者主观的概括和提炼，人物画是各个画种里最难的一种，不同于山水、花鸟等是静态的，不像是人物五官、身形是各种动态的组合，极不易于掌握。毛笔也不能像油画刀或是钢笔、铅笔一样反复刻画，只能一笔成型，无法反复。所以，只能是画者追求写意的多，写实的少。这种少，根子出在技术上达不到，故而转向写意。久而久知，人们不再追求画的像不像，而是有没有意韵和节奏。不再用具像来衡量一幅人物画的好与坏了。

以上为个人观点，仅供参考。不妥之处，请各位师以指正！

艺术源于生活是亘古不变的，以唐代的人物画为例，丰腴的体态肯定是当时现实生活（严格说是宫廷或上流社会）的真实写照，但在创作时为更好的画面呈现经过艺术加工也是必要的。

中国画自肇始之初，便不以写实为唯一目标。唐之前，写实与写意并存。唐人评论大李将军与吴道子时曾有：“李将军数月之功，吴道子一日而成”之说。显然可以看出，李思训与吴道子，是两种不同的创作路数。李思训走写实的路，时间长，吴道子走写意之路，所以快。

到了宋代，文人画大兴。绘画更不以写实为能事。古人作画，强调表现自己的情感和喜好。而古人的着装衣袂飘带，长袍大袖遮蔽了大部分的四肢。由于袍长袖大显露于外的手足，当然给人细小的感觉。而躯体却显得伟岸。这是古人抓重点弃枝节的艺术手法。符合古人追求神意的标准。

另外，古人表现人物的手足，有一套独特的方法。这在女性绘画和佛教人物绘画中，比较常见。他们的手足都展现出绝世的艺术之美。所以欣赏古画，必须要清楚古人的审美视角。

说实话，看到[_a***_]问题时内心真的想“哈哈哈”，超写实啊！这真的就是东方人“富裕”后的体型，没有自我贬低的意思，也不必妄自菲薄。

这是“人种”造成的体态，人类世界中不仅有肤色差异，体型亦各具特色。

我们今天关注古代国画中的比例、结构、造型，其实，是源自新的“审美观”，它是受西方美学影响的“审美”。还是那句话，”没有比较，就没有伤害”。

如果没有古希腊的人物雕塑，没有十九世纪、二十世纪的“健美运动”的兴起，没有看到西方人的“肌肉男”，我们不会有对八块腹肌和马甲线的关注，一切都“习以为常”的接受着，认定那“大腹便便”，”四肢细小”，”指尖纤纤”，就是“美”；“三寸金莲”就是女人的“标准”。如今，人们真正的懂得了”美是什么 ” ，它不仅是“约定俗成”，还应该是建立在科学基础上的健康之美！不一定“五大三粗”的腱子肉就是“美”，也不一定“杨柳细腰”的骨感就不“美”，重要的是，健康快乐！

由于人种的体貌构成的限制，我们东方人的表层脂肪比西方人的多，因此，没有特殊的“训练和营养”的加强，到了一定的时段，我们的体型真的就是躯干“中臃” ，这是由于腹部、内脏运动的少，因此更容易堆积脂肪，而四肢越发的看起来“细弱”。东方人不仅皮下脂肪相对“多”，皮肤也比西方人的皮肤细腻光滑，体***对也较少。我们是亚洲的黄皮肤系列，日光照射久了会被“晒黑”，呈棕色。而西方的欧洲白人系列，却往往被日光的紫外线”晒”成“粉红色”，他们自己也不喜欢那种“粉色”，因此，西方人”喜欢“棕色的美，认为”它”代表“健康”。

当我们开阔了眼界，见多了“不同”，我们曾经的固有观念也会随之改变，吸取精华，除去糟粕。想必再过若干年，后人回看历史的时候，那种曾经的“大腹便便”和“弱不禁风”，以及”头大身子小”的“不似尺”，都会消失不见。回看历史，我们的古人真的很可爱，他们真实的还原了历史，让我们这些后人得见“从前”！感叹时光。

在中国民间有“画人难画手，画树难画柳”的说法，意思是手的变化实在太多，结构和动态很难准确把握。而柳条的婀娜多姿的垂悬轻盈常常让画者一筹莫展，无从下手。在没有力学、运动学、解刨学、以及绘画***的思维支撑时代，想创建一个符合科学观的绘画作品实在是件“不可能完成的任务”，勉为其难啦。古代的中国没有“肌肉男”吗？未必，只是画家的可选范围实在是极其有限，出行不便、身不由己。再者，如果我们用今天的眼光和标准去量度古人的画，未免太不近人情，也缺失历史观。尽管我们的古画***和动态结构不能令现代人“满意”，但它们丝毫不影响绘画带给观众的诗情画意之美。