古代文学作品的思考与感悟

1. 中国画的文学性地位如何？文学性如何理解、思考、表现与感受？
2. 谈谈你对中国古代文学的历史悠久性与绵延性的理解和认识？

中国画的文学性地位如何？文学性如何理解、思考、表现与感受？

历史上国画跟文学是分开的。

相同点是文人跟画家使用的工具相同。所以画画跟书法有相近的地方。

但是因为读书人为了功名，画家为了生存。文人绝大多数花在寒窗苦读上，没多少时间去画画。

画家的绝大多数在画画上，没多少时间去诗词歌赋。画了简单提几个字，就完事。

画家文人，他们绝大多数是两波人。只有极少数人，又画画又文采好。

还有非常重要的一点，故宫，台北故宫，收藏的画作，绝大多数都是画家画匠的作品，文人画比例非常少。

再按照当时皇宫里，画家画好后，是不能乱提诗句的，这些画作都是皇上***来提诗的。

所以说什么中国画必须配诗句，文化画地位比画家高，根本就是胡扯！

谢邀：中国画文学性产生于文明的需要和文化的发展。

绘画是一项完善人格的事业、也是不断修身养性的过程。也是思想和境界的升华。中国画是儒释道的综合思维，由于社会发展和文化的繁荣、以及文人画的兴起使文学性在绘画中成了不可替代的情怀。

中国画是宗教和信仰的结合、画面讲究禅意、佛意、和道意。由于文学性的参入、使作品具有幽默风趣的画面组合、以取的提示人们和表颂效果。

文学性不是看见了、是沉淀在心灵的反馈。绘画最终导向是心灵与精神，是一种文化与文明穿越时空的约束。中国画趋向以唯美和传统诗意为主，神韵、情趣是中国画的魅力所在。

中国绘画有一个核心价值，就是有强烈的精神信仰。因为信仰是顿悟生命真谛、也是观察体验生活铺捉美的信息过程。文学性就是这个媒体的小小符号的灵魂再现思考的过程。

中国绘画和中国艺术家只有具备深厚的传统文学修养和对大自然的微观了解，才会在世界文化中永远有一种神秘色彩。

谈谈你对中国古代文学的历史悠久性与绵延性的理解和认识？

中国古代文学历史是基于几千年的中华文明博大精深、生生不息、绵延不绝的社会历史性。

中华文明的曙光，以文字的出现为标志。无论从远古时期的岩文壁画，到先秦时期的诸子百家，再到秦汉气派、魏晋风骨、唐风宋韵、明理清论，都是深深根植于中国人在每一个不同的历史时期的社会实践和审美体现，每一个历史阶段都饱含人文情怀，都深深留下社会思考的烙印。中国古代文学的发展史，深深地融入在中华文化博大精深源远流长的灿烂长河里。

谈谈中国古代文学的历史悠久性与绵延性的理解和认识：

古代文学是与古代历史紧密相连的。

上起上古时期，经过先秦、两汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清的朝代更迭，下至清末民初。历时两千多年的文学积淀，涌现了大量文学大家、形成了各具特色的文学流派、创立了诗、词、歌、赋、曲、戏剧、小说等体裁的文学作品，彰显了古代文坛的繁荣兴盛。

在这些文学作品中，尤为能够体现历史悠久性与绵延性的是，作品内容所表现出来的文化继承与文化创新。

比如，北宋时期出现的江西诗派，有一祖三宗之说，是以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗，江西诗派理论是师承前人之辞、前人之意，字字有出处，并要求“以故为新”。

江西诗派的理论，表现出古代文学的继承与创新。

另外，清末的晚唐派，也是如此，崇尚晚唐诗歌，学习晚唐诗风的风***华丽，对仗工巧等特点。

由此可见一斑，中国古代文学从古至今，一直在影响着中国文化在继承与创新中深度发展，这正是其历史悠久性与绵延性的表现所在。

中国古代文学，博大精深，渊远流传。从汉宫词阙到唐诗[_a***_]，再到当今的现代文学诗词……，这些都在不断地传承，它不仅不会消失，反而会更会传承的更加久远。就象唐诗宋词一样，无论到什么时候，也是人们追求学习的经典文化。

中国古代文学历史悠久性是说它产生时间早，延续至今。从有中国历史开始就有了古代文学吧。或者更早的时候还只是口头交流的时候也许就有了文学的诞生。至少是五千年以前了。甚至可能更早。

至于绵延性则说的是中国古代文学的生命力延续至今吧。因为不断的传承和创新，所以还在延续这样的文化，算得上是最久远的文化了。