台湾文学流派有哪些类型

1. 福建有哪些传统曲艺文化？
2. 自古诗坛有很多流派，如果有人倡导重意境而轻韵律的诗风，你会成会这种流派中的一员吗？

福建有哪些传统曲艺文化？

曲艺是流行于人民群众中的、富有地方色彩的各种说唱艺术，如弹词、大鼓、琴书、道情、评话、相声、快板等。演出时演员人数较少，一般只有一至二三人，道具也很简单。那么福建的传统曲艺有哪些呢？小编来介绍一下。

泉州南音

泉州南音又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”， 被称为传统音乐文化的“活化石”，是现存历史最悠久的传统古乐，主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。南音起源于唐，形成于宋，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。

福州评话

福州评话是以福州方音讲述并有徒歌体唱调穿插吟唱独特的传统说书形式，流行于福建省福州地区及古田、南平等地。传说明末江南著名说书艺人柳敬亭不肯降清，南奔入闽，他所授门徒用福州话演唱，借历史故事评论时局，逐渐形成有说有唱的独特风格。评话演员多为一人，不用化装，不须布景，仅用一只铜钹，一块醒木，一把纸扇，一条手帕，搭一座高台摆一张桌子就可演出。讲究唱、说、做、花，唱词多为7字句。

东山歌册

“东山歌册”是用潮州方言编写的，在东山岛渔区和农村的妇女中间最为活跃，尤其在渔区妇女***别流行，还广泛流行传播在海峡彼岸的台湾，在港、澳地区以及马来西亚、新加坡一带的闽南、粤东的侨台胞。自明朝从广东潮州传入，其曲调在民间歌手的演唱中不断擅变，渐渐地被同化成的曲艺。它以诗叙事，故有人称歌册是“长篇方言叙事诗”。如《杨令婆》《薛丁山征西》《穆桂英挂帅》等。

自古诗坛有很多流派，如果有人倡导重意境而轻韵律的诗风，你会成会这种流派中的一员吗？

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古诗词中有许多流传千古脍炙人口的诗篇，其中有不少重意境轻格律的诗。古风诗、乐府诗都留下不少好诗。但古风乐府也是注重韵律的 ，虽然有换韵的习惯，但也是在长调的不同单元里换韵。

应该说，重意境轻韵律的诗，在先秦、汉、魏、六朝有一些。到唐朝格律诗成熟后，就少了，连”邻韵通押”的情况都被视为瑕疵。

我觉得，要写古体诗，最好传承中国古诗这一优秀遗产，因为中国古诗韵律是世界众多语言中独一无二的。

现代诗也有一些经过时间检验的好诗，大多数只重意境，不重格律（平仄对仗粘连等），也不重韵律 ，甚至没有任何韵。

所以我想跟各位诗友说，如果只重意境，不重格律，建议写古风诗乐府诗；如果只重意境，不重格律韵律，建议写现代诗。

本人觉得，少了格律诗词那些独特的平仄节奏、韵律、粘连、对仗、等修辞手法以及起承转合的谋篇布局，全靠意境的现代诗更难写。

附上本人拙作三首：

一，七律--湖山观云

蔚起湖山势不回，倚风时合又时开。

谢邀！

当然，中国诗美在意境，规范在格律。在一定程度上可以说意境是中国诗的“魂”。格律固然重要，但没必要为了格律而去牺牲意境。古体诗不少也是上乘之作。

这就是我的观点[笑][笑][笑]

先说流派，主要指艺术思想或者文艺创作方面的派别。 简单说，即在一定的历史时期里的某些作家，由于思想倾向、创作方法、审美趣味、艺术风格等基本相似或相近而形成的派别。拿现在普通易懂的来解释，比如：主流相声和非主流相声，（并非扬此抑彼，主要用来说明问题而已）。两者都有共同的政治倾向，理论主张，文学纲领，组织形式或者不同的结社名称，但是又相互展开争鸣或论战（有些更多的是各自支持者的论张，即口水战）。但是这种论战或争执会推动同一艺术形式的竞争和发展，促进其稳定和繁荣。

意境，则是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现出来的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具体的可以反映到在一定的历史时期里，对于文学的见解和风格近似的作家自觉或不自觉地结合。但是历朝历代，在社会斗争和阶级斗争愈发剧烈的情况下，倾向对立的文学流派之间的斗争往往和阶级斗争联结在了一起。一般来讲，文学流派往往产生于思想比较活跃的时期，如：＂左联＂（即中国左翼作家联盟)与＂新月派＂、＂第三种人＂等文学艺术流派之间的争斗，鲁迅先生与＂论语派＂之间的批判与揭露。〈论语派，以林语堂为[_a***_]人物的资产阶级文学流派，自命为“性灵派”与“语录体”的继承者。大力提倡幽默闲适的小品文，在当时民族矛盾、阶级矛盾日益尖锐时，引诱青少年逃避现实斗争，起到的是麻痹人民群众的作用。所以受到了以鲁迅先生为代表的革命文学阵营的揭露与批判。）

中国的文学史上，也有一些以单纯的文学艺术以不同的流派而形成的文学派别，以具有相同或相似特色的作品以及共同的文学主张，文学见解，来展开各流派之间的相同讨论，相互竞赛，相互促进，甚至相互借鉴，这就形成了百花齐放，百鸟争鸣的局面。如：东汉时期的班固和张衡，唐朝的沈宋、韩柳、元白等，均因为文学主张相同或相近，而时唱时和，或成为好友，或引领潮流，成为一代之***！

作为现代从事写作的人，需要把握的是，作品既要真实的反映现实生话，具有鲜明的时代色彩和特点，又要富有 鲜明的生动的创造性和艺术感染力，把为人民服务，为社会主义服务作为创作的唯一标准和动力。朋友，自己看一下，你可属于哪一种流派？

置歪诗几首为范，喜欢的，斧正吧，不喜欢的，置之一笑可也。

《雪》

如梦雪花纷纷飞，寒冬己至不需疑。

低头酌酒怜影冷，仰面放歌觉心灰。

昨傲棠棣能让枣，今观兰桂已推梨。

早知青春守不住，醉在诗乡不需归。

《赞一网友》

昨借东风下尘埃，今与桃花相映开。

蛾眉何需羡巾帼，英姿细看是裙钗。

屏前灯影连春梦，阶下明月映苍苔。

首先，你如何看待流派。

普遍认为，一个成熟的流派要有自己的诗学主张，要有代表诗人和代表诗作，甚至要有发表作品的阵地，**刊物。比如非非主义，他们，今天，都有自己的刊物和理论主张；甚至就连垃圾派，都有一个《北京评论》。

重意境而轻韵律算是一种诗风吗？如果算是一种诗风的话，那么这个分类也太简单了。目前，主流诗歌写作者几乎没有人是重韵律的。这除了在发展过程中，新诗逐渐增加了思辨的东西，而减少了音韵上迎和外，还因为文艺的分类越来越具体，越来越专业。如果说古人作诗填词，尚希望能够歌咏之舞蹈之，以进行传唱，那么新诗在发展的路径上注定是要与歌词的创作分道扬镳的。

歌词因为明白晓畅、通俗易懂，已经占据了音律的高地，寄图在音韵上有所表现的写作者，大可以进行歌词的创作。诗歌注定要走上神韵、达意、哲思的路径上。虽然歌词与诗歌同宗同源，但随着社会的发展，无疑会大相径庭。

当年新诗进行改革的时候，闻一多先生倡导新诗三美：建筑美、绘画美、音律美，实际上是想为自由体新诗找到法理的依据，与传统的承接关系，不致于让其完全抛宗弃祖。但目前看，对形式的约束并不能把新诗导向良好的发展轨道上。上世纪80年代之后，新诗写作彻底抛弃了形式的束缚与限制，得以大步向前，进入全新的天地。从朦胧诗的兴起，到第三代诗歌运动，到最近的十年霸权主义逐渐瓦解，新诗进入到了百花齐放、百家争鸣的新时代。