我国古代文学作品中的情感性可以通过多种方式体现,以下是一些典型的例子:
1. **情景交融**:这是一种将作者的情感与自然景物相结合的表现手法。例如,陶渊明的“***菊东篱下,悠然见南山”通过描写眼前的景物,表达了作者内心的闲适和超然。再如李白的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,在描绘壮丽的自然景观的同时,寄托了对友人的依依不舍之情。
2. **《诗经》的艺术特点**:《诗经》是中国最早的诗歌总集,其中的诗歌关注现实生活,抒发真情实感。它运用了赋、比、兴等手法,直接或比喻地表达情感,展现了周人的精神风貌和情感世界。
情感性是文学审美的一个重要特征,在我国古代文献中,强调文学艺术的情感性的观点就像一条粗大的红线贯穿始终。
在西方文艺理论史上,18世纪启蒙主义,感伤主义和19世纪浪漫主义也非常重视作品的情感性的表达。在上个世纪三十年代,我国的文论家就提出文学是基于普遍人性的,而人性,则是人类情感的源头。
文学本质上是一种审美的意识形态。形象性,情感性,虚拟性是文学的三个审美特征,如果说形象性是文学艺术的外在标志,那么情感性就是文学艺术的内在品格。一部优秀的文学作品,是应该包含着作者丰富的个人情感的,或者说包含着大多数人的情感。
文学作品往往承担着这样一种任务,那就是启迪和教化读者。俄国批判现实主义作家列夫托尔斯泰就曾这样对艺术下过一个结论:“艺术是这样一种人类活动,一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情。”
文学属于艺术,艺术本身是如此,文学自然也是如此,作家通过自己的文学作品,把自己体验过的感情传达给读者,而读者也通过阅读文学作品,体验到这些感情,与作家和更多的读者产生共鸣。
情感作为一种认识形式,在人们反映客观世界的过程中起着特殊的作用。
情感是文学创作和再创作的动力性因素,整个文学的创作和审美过程都离不开情感。如果说客观世界的社会生活是文学的源泉,那么情感则是文学的灵魂。
文学作为一种审美意识形态,通过话语蕴藉来表达对世界的认识与把握。在文学创作中,***是其永恒的价值追求,而情感评价作为文学创作的价值追求之一,是文学创作活动的灵魂。
文学作品是为了表达作者的思想与感情,是为了表达而写,因为内心的情感与感慨需要宣泄出来,便以文字的形式表达出来,思想感情才是文章真正的目的。想想近代作家,无论是对人生还是对社会,各个方面都有自己的情感寄托,他们对社会也确实存在着重大的影响,[_a***_]鲁迅。
文学作品中,人物和故事情节都占有很大的比例,但怎么能把一个人物形象变得丰富饱满呢?
那就是给与他感情,不管是哪种感情,爱情也好,亲情友情也可以,甚至是陌生人之间的怜悯之情,都能让这个人物变得真实而丰富。
所以,在文学作品中,都离不开“情”,离不开情感的设置。
比如最近热播的《小欢喜》,虽然讲得是高考的那些事,但看到每个家庭中的情感流动,就知道,这部剧之所以能得到大家的喜欢和认可,在某种程度上,打动了大众,也触动了大众对剧照感情的共鸣。
比如:方圆和妻子的相处,完美展现了一个丈夫对妻子的疼爱和包容,还要他们决定放弃二胎的时候,那种下意识地伤心和不舍,都能让读者想起自己孕育生命时候的幸福和艰苦,使人产生很强的情感共鸣。
还比如乔卫东和宋倩,离婚后的种种别扭和纠结,回忆过去后的倾述和释怀,也能打动人心,这就是感情设置的重要性。
不管是哪个时代的作品,都有一定的情感意义在里面,也许是表达人的情感变化,也许是反映当下社会的种种现象,抒发作者心中的感悟。
在近现代里,张爱玲的小说中虽然是以描述女性的情感为多,但每个作品里都能映射出那个时代对女性的禁锢和影响,我们无法回到过去,但能从这些作品中了解到当时的社会风貌,这也就是文学作品一直流传下来的价值。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.tianjinpw.com/post/26657.html