文学作品的艺术美与品格修养,文学作品的艺术美与品格修养是什么

1. 文学艺术能给人带来怎样的修养？
2. 文化、文学和艺术的关系是什么？

文学艺术能给人带来怎样的修养？

回答之前先引用沈鹏先生讲书法创作时谈到：“书内书外，艺道并进”，重视“书外功”的修为，吾深以为然。一位真正的艺术家，其人生修养也一定是有很高境界的。所以说艺术不仅陶冶情操，还能增长个人学识和优秀的品格。使人心胸开阔，待人优雅大方。人文修养不仅体现在作品里面，还体现在作品外面。在精神层面上，艺术家内心丰富，能耐得住寂寞，在孤独中寻找灵感，在静中与自己对话思考。

文学艺术作品通过作家具有广度和深度的思考，体验，用语言文字展现在读者眼前，是人们精神生活的重要不可或缺的重要内容。

文学艺术是语言的艺术，读者首先接触到的就是作品的语言，不同风格作家的语言表达和运用，存在诸多的变化和富有张力。读者从中能够感受到不同风格作品的语言传递自己情感的触动，会在或优美或凝重或幽默或***奔放等的语言表达中，体会到语言艺术的魅力，吸收到语言艺术给自己的启迪。

文学作品的思想性和艺术性，会给读者带去诸多的思考和想象。在审美的过程中，于潜意默化中得到教益。文学艺术作品题材丰富，历史现实，古今中外，随着阅读的增强，自己辨别能力，在阅读过的大量文学艺术作品浸淫下，通过这些不同题材，不同的故事等，发现自己不曾感受到的领域，拓展了自己的精神疆域。

所以，阅读文学艺术作品的过程，其实就是慢慢提升自己文学修养的过程。同时，还有文学作品在结构、叙述方式等方面的出乎意外，都给自己整体的文学修养提供了其它人文学科不能提供的能量。

文学艺术源于生活，高于生活年代的思维想象。每个人对文学艺术的角度和理解不同，审美各有千秋。

文学艺术带给人们，观赏探索。完美和想象力的丰富立体感。这个过程的思想提升，是全方位的综合素质提高，快乐的完善。圆满人们对文化艺术之路的向往、探索、刻画和时光的折射及幻想冲击。

对精神层面和心灵与文化艺术的沟通，是一种释怀想象的高度发挥。这个历程是完美又融入自然的提炼。这就是文化艺术的魅力，所带给人们高层次文化艺术修养。

题主要求简炼回答，姑且不做长篇大论。

文学艺术是人类智慧和劳动创造的结晶，它既是社会前进的重要力量，也是社会发展的重要象征。文学艺术修养体现了社会和人们的文化层次、精神境界。它是人们向往生活、热爱生活，从而创造生活的力量源泉。当今社会人们需要树立正确的理想信念，需要丰富的现代化知识，需要吸收世界上八面来风的正能量知识，更需要不断提高自己的文学艺术修养。一个有文学艺术修养的人他的站位总会很高，思想更加开阔，胸怀更加豁达，更有情趣，更有个性，生活更潇洒，处世更从容，甚至相夫（妻）教子都很洒脱。

有文学艺术修养的人，胸怀宽广，心底坦荡，不大会去算计别人，甚至也少有防人之心。他们不情愿将宝贵的生命消耗在，已看透了世事还无奈地行尸走肉地生活；在貌合神离明争暗斗的名利场上，不屑于在尔虞我诈中沉浮游荡。他们深深懂得：时刻提高自己是生存的王道，远离“舒适”区域，活出生命中的自我是人生之根本。

有文学艺术修养的人，总是乐观、向上的，总是充满活力充满生气，总是永不寂寞、永不消沉。他们懂得：要想成功，必须自信，必须勤奋，必须自强不息，他们都懂得“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的道理。正如生生不息的苍天一样：一年四季轮回，寒往暑来飘过，风雨雷电淡然，永不懈倦奋进。

有文学艺术修养的人，能从贝多芬催人奋进的《命运交响曲》中感悟到清越的奋进曲点；可以从徐悲鸿震撼人心的《奔马图》中看到激越的生命张力；他们看见夕阳西下，雁阵在湖面上飞行，会脱口而出“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”……李白、杜甫、曹雪芹、鲁迅、莎士比亚、托尔斯泰、高尔基、歌德、雨果、司汤达、莫泊桑永远与他为伴。于是，大千世界变得多姿多彩，他们观察事物和生活的眼神中总有：唐诗的影子，宋词的风韵，诗歌的情调。他的全部人生节奏都被这古往今来的艺术大师和艺术作品充实过了，感染过了。因此，他的人生汇集着人类的全部温馨、尊严、浪漫和骄傲。

一个浑身浸满文学艺术的人，他人生的道路洒满了阳光，生活也充满了乐趣。他的一个感受可能穿越千年历史而来，带来了诗经的咏叹，[_a***_]的悲悯；他的一个目标可能更会穿越漫长的岁月而去，“自信人生二百年，会当击水三千里”。可这样的人，往往童心未泯，用自己真诚的心，为越来越精明的人类社会维系住或创造出一个永恒的童话世界，保留一块真、善、美的净土。

大家好，我是阿龙很高兴能回答您的问题？我觉得是能给你一种与众不同的气质。

我一直觉得有艺术底蕴或者文学修养的人，气质是不同的，而且他们的审美能力和思考问题的深度都会强于常人，这个是在实际生活中经常感慨的。你会觉得，一个人怎么可以如此细腻，为什么言谈举止，就是会让人很舒服。

雅思贝尔斯在他的著作《什么是教育》中说道：艺术可以帮助纯粹观照的内容成为形象。欣赏艺术作品可以带来震颤、神驰、愉快和慰藉，这是理性所根本不能望其项背的。艺术作为完满的观照语言而无懈可击。

悲剧要达到的终极目标是：灵魂的净化。净化到底指的是什么?这一点即使是亚里士多德本人也没有说清楚。不管怎么说，它是一件关系到人自身存在的事。它并不只是简单地看看戏而已，而是看过戏后受到的感动，从而产生对存在的新认识，并通过清洗掉我们实存经验变得狭隘和虚***的掩饰，阴暗与肤浅，而学会真。

文学和自然科学相比，的确没有什么实实在在的用处，但是文学能够影响人的思想，塑造人的灵魂，所以文学是最无用的也是最有用的。以上是个人的看法，希望能对你有所帮助。

文化、文学和艺术的关系是什么？

谢谢邀请！

文化：是把知识化为常识，使后人受用，便于在生活中传承。文学：是以语言文字为载体，是表现艺术的一种方式。艺术：是描述世界存在的形式，便表达世界存在的意义和生命情感。

文化包括文艺，文艺包括文学。文化是文艺之体，文艺是文化之用。文艺是文学之体，文学是文艺之用。三者都来自于生活，而又高于生活，都是有生命的。

文化能促进文艺的繁荣，文艺反过来能带动文化向前发展，文学亦是如此。三者相辅相成，是精神文明不可或缺的，也是精神文明非常重要的组成部分。

如果举一个例子来说明：

“文化”，比喻是一座城，一座大城市。

“文学”就是这个城市的建筑，楼房，是写实这座城的。

“艺术”是这座城中的道路，如何走向，如何规划这个道理。

文化包括文学，

“文化是座城，文学是这座城的建筑物，楼房”

文化，文学和艺术是一种相辅相成的关系。

在国画领域，唐代诗人王维，第一个提出文人画的概念。又叫士夫画。主要强调绘画的文学性，抒情性，主张绘画要诗中有画，画中有诗。书画合一的写意性。主张逸筆草草，不求形似。

文学家，书画家苏东坡曾说，“绘画以形似，见与儿童邻”。也是强调绘画的写意精神。有些类似西方的印象派绘画，又高于印象派给画。印象派***毕加索曾说，真正的艺术在东方。

搞艺术的，提高文学和文化修养，是提高艺术水准的第一要务。写意国画的要求是高雅，要脱俗，怎样脱俗，***好说要读万卷书，行万里路。开拓胸襟与视野。也是在强调文化修养的重要性。

谢谢邀答！

可以这样形象的说，文化，是一种艺术的表现形式，她一般带有社会性历史性和地域性，是一门比较抽象的艺术表现形式。而文化、文学和艺术之间的关系，艺术就是一条大河，她承载着无数个支流。而文化、文学，就是艺术这条大河无数个支流中的两个支流。

如果单独来说的话，艺术是个宏观的称谓，她包括：文化、文学、音乐、诗歌、影视、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、构思、设计、创作等等，则是用形象或是抽象的形式，来反映现实、但比现实更有典型的社会意识形态的东西。

而文化，就是以各种文化为主体的一门艺术，如校园文化、企业文化、历史文化、传统文化、民族文化等等，她是一种以精神为载体并传播、传承的一种艺术形式。

而文学，则是艺术多种表现形式中的一种表现形式。

所谓文学，从艺术定义上来讲，就是以语言为手段、以文字为媒介去塑造各种形象，来反映社会生活与时代，表达作者思想感情的一种艺术。

文学与其他艺术最大的不同之处是，她是一门以文字表达方式为主、并且有可读性的艺术。

结语：

简单的概括：艺术就是大海，她包罗万象。文学，就是这大海里的一滴水，她是一种艺术，但她却代表不了整个的艺术！而文化也是如此，文化，是以文化艺术为主体的一门艺术，她虽然包括许多文化元素的构成，但她也只是艺术海洋里的一滴水，只能代表她自己系列中的表现形式！