文学作品借鉴,文学作品借鉴抄袭区分

1. 你如何看待借鉴、抄袭和撞梗？
2. 现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？
3. 《文心雕龙》之通变篇，对当代诗歌创作有何借鉴意义？
4. 对于“抄袭和借鉴and参考还有同类型”广大网友是怎么看的？

你如何看待借鉴、抄袭和撞梗？

对于抄袭，借鉴和撞梗，我是这么想的：

拿网络小说来举例吧。

有些作者为了省事，或者觉得别人的段落用的好，直接原封不动，把大段大段的文字***粘贴一下，就当成自己写的。

在作文中常有“引用”的说法，但是一般都只有一句两句，那些抄袭者，直接是大段大段的***，或者只改了一个词，有些甚至一个字都没有改。

在文学和艺术创作中，常常出现“借鉴”这个词。常指的是，参考他人作品中的某些元素。

比如文学创作参考其写作手法、艺术创作中参考其表现手法等等。

写小说可以借鉴别人的写作手法，插叙，倒叙，借用的是其写作手法，是“参考”。

参考，就是会有自己的考量，并不是直接原封不动、一字不落地照抄。因此不是违法行为。

***中，来来***本身就那么些元素。不管是大神，还是萌新，都不可避免的会使用一些相同的元素，这就形成了撞梗。但有时候，并不是故意的。

比如同样的雷劈/***/意外穿越开头等等。

最近最显著的例子，是起点的女频大神云芨和柳叶各自新书的撞梗。

现在艺术创作应从京剧样板戏中学习借鉴哪些东西？

抛开历史的、政治的背景等因素，仅从艺术角度而言，我认为当下的艺术创作可从以下几个方面借鉴。

一、认真的、扎实的、深入基层，深入实际，贴近群众的创作理念，创作态度，创作实践，创作路径。而所谓的闭门造车，灵光乍现，天才思考，这均是自欺欺人，弄虚作***，不切实际的胡说八道。是逃避现实，侥幸心理的臆想，是绝不会出精品的，绝无丝毫可能！务实甚至是艰辛的创作步履，是适用于所有艺术门类创作通向成功的唯一之路，必由之路！

二、必须坚持古为今用，洋为中用，继承传统，创新发展的方针。汲取、借用一切有益的，优秀的艺术手段，滋养、壮大民族艺术。

三、就京剧而言，所谓“样板戏″在以下几方面进行了改进、创新。一是不再拘泥于传统唱腔“套子″，而是根据剧情，人物，情绪需要，灵活组合唱腔弦律。克服了“套子”的局限，使其唱腔更加丰满，更符合人物和剧情。二是丰富了伴奏风格，在“三大件″基础上，大胆加入西洋交响乐器参与伴奏，使得气势更加宏大，表现力更为丰富，艺术感染力更强。更加好听。三是节奏的变革，一改传统戏节奏稍显缓慢风格，使戏的节奏更加紧湊明快。四是在唱腔调式上有发展，如《海港》中方海珍的一段“宽板″！《细读了全会公报》，即是类似于6/8拍节奏创新调式。令人耳目一新。五是舞美的丰富和真实感。这是借鉴电影、话剧的表现形式而移植运用于京剧表演的成功实践。

四、以上所述，主要要谈了创作和“样板戏″的部分改革。其实这些均是手段，而更重的还是人——即演员的问题！

坦率而言，从上世纪七十年代距今，已有近50年了，不客气的说，绝大多数艺术门类的主体——演员，其功力与几十年前的前辈相比，差距是十分明显的！！！什么道理？“台上一分钟，台下十年功″！与前辈相比，当下很多青年演员，练功不认真、不刻苦，满足于外形所谓靓丽，满足于一知半解，甚至有人热衷于炒作，作秀。要明白，功夫不到，谈何优秀！这方面，应好好的，服服的向当年那些艺术前辈学习！

以上所述，因题目太大，因能力局限，难免挂一漏万。但有一点我确信——艺术是功力的凝聚！

所谓“京剧样板戏”的称谓不妥！

原因是，当年权威媒体的规范称谓是“八大革命样板戏”！

随后扩大到包括钢琴协奏曲《黄河》在内，称为“九大革命样板戏”。

再后来的称谓是“革命样板戏”的数量达到了“十六七个”，其原因在于其中的芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》以及后来的钢琴协奏曲《黄河》等，根本就不是什么“京剧”！

因此，权威媒体的表述也只能是含糊的“十六七个”，而不是确切的数字。

因此，标题中所谓“京剧样板戏”的称谓应改为“革命样板戏”，才合乎规范。

现在很难再出那样精美的作品了。原因是，现在的人急功近利，不可能再和过去一样沉下心来，只是为了艺术。就像现在的战争片，再也拍不出地道战，南征北战，…等经典的影片了。终归一个字，利是根本原因。

京剧样板戏，全称是革命现代京剧样板戏，是***期间创作推出的一批优秀京剧艺术作品，主要包括《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《杜鹃山》、《海港》、《龙江颂》等。

我是在少年时代通过电影熟悉上述京剧的，这些京剧电影每部都看了不止3遍。同时，那时候，各级文工团、各类宣传队排练节目，基本上都是学习排练这些京剧。

随着时间的流逝和时代的变迁，我认为，现在看来，这些京剧样板戏仍然不愧为样板，并且堪称经典，是今天需要学习借鉴的。其理由有三：

第一，这些京剧样板戏的思想性与艺术性达到了空前高度，并且也达到了完美统一，尤其把政治性融入思想性与艺术性的统一之中，是歌颂党的领导的力作，是歌颂人民的力作，是歌颂军队的力作，这个需要学习借鉴。

第二，这些京剧样板戏一以贯之地突出主旋律的创作指导思想，精湛高超的作品质量，出色非凡的艺术表现力，这个需要学习借鉴。

第三，这些京剧样板戏是改革创新、推陈出新的成功艺术作品，其尊重艺术规律的科学态度，大胆探索的精神勇气，这个需要学习借鉴。

改革开放以来，也涌现出了一大批优秀的艺术精品。但不可否认的是，粗制滥造的影视剧即便在今天也仍然很多，真有些让人目不忍睹。现在，应当有组织有***地创作推出一批精品力作，可由有关宣传文化部门牵头，在全国选调优秀文艺工作者，集中人员、集中精力、集中时间，搞出几部叫得响、立得住、传得开的电影、电视剧、戏剧、舞剧来，以讴歌中国特色社会主义新时代，满足人民群众精神文化生活需要。

借鉴的东西太多太多了！简而言之，根本上要借鉴“样板戏”从始至终的创作态度，态度决定一切！必须坚持“艺术来源于生活而高于生活”的基本原则。具体怎么做，在不求名利的前提下，凭良心吧……

《文心雕龙》之通变篇，对当代诗歌创作有何借鉴意义？

感谢邀请！@王阳明心学智慧认为，通变篇中最值得借鉴的有3点：

01写作的变化是无限的

写作，尤其是创作诗歌，一定是根据现实社会情况，人们的认知[_a***_]，以及创作者的思想来进行的，表情达意，用词造句，都要符合读者的阅读和理解习惯。随着时代的发展，表达和理解习惯的变化，写作的变化也会随着变化。

02万变不离其宗

和其他文学创作一样，写作也是对生命情感的一种描写，无论什么形式，什么体裁，都是扎根在生命情感的土壤里，这一点是不变的。当然刘勰说作品的体裁是一定的，这一点不能苟同，体裁是可以改变的，不变的是内容。

03继承经典创新发扬

横渠四句中有“为往圣继绝学”，刘勰所说的借鉴过去的著作，推陈出新是值得提倡的，

传统文化的经典中，不但有很多文学创作的宝贵遗产需要传承，还有很多人生智慧值得领悟，所以创作诗歌，也可以从传统经典中吸取营养，继承发扬，开拓创新。

希望我的回答可以给你一点点启发。

【始终有一种温暖，照耀在我们前行的路上，那就是智慧的光芒。更多内容请关注：@王阳明心学智慧】

对于“抄袭和借鉴and参考还有同类型”广大网友是怎么看的？

无论是文学作品，游戏，电影电视剧，他们都是以内容新意取胜。我们说是创造的作品，必须有创意和闪光点。不能否认，创作者会在别人的作品上寻找灵感，有所借鉴和参考，但是主张思想和框架要有自己的特色，让欣赏者感觉不到新颖。

抄袭者盗用的是作品的框架精髓，借鉴只是学习其中的某些表现手法，让作品更加生动漂亮。一个没有自己灵魂的作品就算改换了些面目，也算是抄袭啊！

写得像诗文很容易，模仿得很像也容易，但要有自己的思想内涵不容易啊！这就是抄袭横行的原因吧！我们看抄袭不能是在表面和细节上，内容主旨才是关键。