文学理论中的文学情感解释

1. 怎样理解文学中情感的价值和意义？
2. 怎么理解浪漫主义文学？

怎样理解文学中情感的价值和意义？

文学作品是为了表达作者的思想与感情，是为了表达而写，因为内心的情感与感慨需要宣泄出来，便以文字的形式表达出来，思想感情才是文章真正的目的。想想近代作家，无论是对人生还是对社会，各个方面都有自己的情感寄托，他们对社会也确实存在着重大的影响，比如鲁迅。

文学作品中，人物和故事情节都占有很大的比例，但怎么能把一个人物形象变得丰富饱满呢？

那就是给与他感情，不管是哪种感情，爱情也好，亲情友情也可以，甚至是陌生人之间的怜悯之情，都能让这个人物变得真实而丰富。

所以，在文学作品中，都离不开“情”，离不开情感的设置。

比如最近热播的《小欢喜》，虽然讲得是高考的那些事，但看到每个家庭中的情感流动，就知道，这部剧之所以能得到大家的喜欢和认可，在某种程度上，打动了大众，也触动了大众对剧照感情的共鸣。

比如：方圆和妻子的相处，完美展现了一个丈夫对妻子的疼爱和包容，还要他们决定放弃二胎的时候，那种下意识地伤心和不舍，都能让读者想起自己孕育生命时候的幸福和艰苦，使人产生很强的情感共鸣。

还比如乔卫东和宋倩，离婚后的种种别扭和纠结，回忆过去后的倾述和释怀，也能打动人心，这就是感情设置的重要性。

不管是哪个时代的作品，都有一定的情感意义在里面，也许是表达人的情感变化，也许是反映当下社会的种种现象，抒发作者心中的感悟。

在近现代里，张爱玲的小说中虽然是以描述女性的情感为多，但每个作品里都能映射出那个时代对女性的禁锢和影响，我们无法回到过去，但能从这些作品中了解到当时的社会风貌，这也就是文学作品一直流传下来的价值。

怎么理解浪漫主义文学？

什么是浪漫主义文学

产生时间

产生时间：18世纪末。繁荣时期：19世纪上半叶。定义：以语言想象和表现手法，抒发对理想世界的追求。

浪漫主义文学特征

以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。浪漫主义文学在传统分类中带有浓重的政治色彩：

积极浪漫主义——具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。

消极浪漫主义——不具有革命精神的浪漫主义文学作品。以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。

有神浪漫主义——以传说或自创的“神”的形象为载体的浪漫主义文学作品。

无神浪漫主义——以自然或社会现象为载体的浪漫主义文学作品。

浪漫主义文学诞生

“浪漫主义”这个术语，原来是指欧洲十八世纪末至十九世纪初的一种文艺运动而言的，它是资产阶级反封建的思想解放运动在文学艺术上的反映。我们通常所说的浪漫主义，是指积极的浪漫主义。我国的浪漫主义作家为代表的如屈原、李白、郭沫若；国外的但丁、雪莱、雨果等。通过他们的作品可以看到作者所表达的，对现实的极端不满，力图用幻想来唤起对一切现实压迫的反抗。以屈原的浪漫主义诗篇《离骚》为例：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。…民生各有所乐兮。余独好修以为常。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩！”诗人通过幻想的形式同黑暗势力斗争，表达出实现理想的顽强意志。

什么是浪漫主义？不同的人有不同的解读

我个人理解的浪漫主义，是相信这个世界依旧存在善良与美好的东西，高尚的情感。相信这个世界是会变好的。[_a***_]先生在为伟大的浪漫主义作品《约翰·克里斯朵夫》献词的时候写到，真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。这恐怕就是所有浪漫主义作品共同的主题吧

首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。华兹华斯在《抒情歌谣集·序》中声称“诗歌是强烈感情的自然流露”（详见文末链接《哥哥姐姐两个，住在坟里》）。因此，浪漫主义文学的主要成就是诗歌。

其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。比如雪莱在致友人葛德文的信中对自己的才能评价道:“我一向认为我自己的才能就在于这一点：在于同情心，在于跟感情和深思相互联系的那种想象力。”所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。

再次，热爱大自然，赞美大自然。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”和18世纪感伤主义文学“返回自然”的口号，着力描绘自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。在他们的笔下，充满了对城市文明的诅咒，往往同城市生活的丑恶、庸俗卑下只是为了衬托大自然的美和崇高，借以寄托对自由的理想。例如英国湖畔派的诗歌、普希金的《茨冈》、《致大海》等。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热点话题。 （昆布兰湖）

第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。“浪漫主义”一词本来就是由中世纪的浪漫***演变来的，浪漫主义文学也是从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。

第五，夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。雨果就是对比艺术的倡导者和大师，他在《克伦威尔序言》中提出了著名的美丑对照原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共。”英国湖畔诗人华兹华斯也强调浪漫主义的创作原则要求在所描写的“***和情节上加上一种想象的光彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”(《抒情歌谣集》序言)。这样，强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。

浪漫主义文学的特点：强烈的主观主义色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观轻客观，重自我表现，轻客观模仿。在具体进入描写的状态时，喜欢歌颂大自然，喜欢自己笔下的人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实生活的不健康及自身理解的美好。展开想象，感情真挚，表达自由，语言朴实无华自然。注重艺术效果，异国情调，对比，夸张，人物形象的超凡性。

以现实主义为基础，因为现实主义是文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉来自于现实，并不是脱离现实。浪漫主义抒发感情的文字特点，字句非常考究，力求完美，在形象塑造上，浪漫主义经常运用比喻，象征手法。有的浪漫主义文学作品看似脱离实际，但是因为塑造的形象极其夸张，仔细品读，就会发现身边的确存在类似的人和事。浪漫主义手法创作的目的，是属于理想化的产物，总是希望社会，生活更加美好，作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并没有高下优劣之分，只是手法不同而已。

革命的浪漫主义文学是比现实主义文学迈进了一步的文学，它的自身有许多争议的地方，但是由于它的本身有自我更新，自我批评的含义，使作品的文学色彩观念在一定程度上更加强烈。